十三声
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艺号人物 People 云门舞集艺术总监郑宗龙 以舞为道,用身体坐看世界的快(上)
与郑宗龙相约云门,他一身黝黑,说是昨天才刚从「濑户内国际艺术祭」带领云门舞者演出《定光》与几场推广活动回来。神情虽显旅途的疲惫,谈话上却反而轻松爽朗。或许是濑户内的烈日晒得他一身松,也可能是接任云门艺术总监近5年的历程,他的身心在各种周旋中逐渐找到自在的方向。 不过,说5年是仅就可见的转变点而言。2020年他正式接手云门,但早在2017年底林怀民就已透露两年后云门将交棒郑宗龙,所以这重担最少得算个7年吧。而这之前,他不仅在独立创作上如《在路上》(2012)获台新艺术奖肯定,更在云门平台上创作了《一个蓝色的地方》(2013)、《来》(2015)等展现其优异编创能力的作品,更不用说2016年那脍炙人口并巡回欧美多国的《十三声》。再有才华与累积的艺术家,接下云门这个年过半百且享誉国际的庞大组织都不可能没有压力。
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艺号人物 People 云门舞集艺术总监郑宗龙 以舞为道,用身体坐看世界的快 (下)
细数郑宗龙的每个作品,舞蹈动态固然是主要焦点,但我们也会发现,与听觉有关的种种似乎更是驱动他每个作品中独特身体的关键钮。从《来》、《十三声》的唱咒,驱动舞者身体有如降神般的神秘力量;《定光》中细微的自然声响,挠动舞者怪奇身体动态与动作组成;向《水月》致敬也挑衅的《霞》,运用清水靖晃版本的巴赫大提琴无伴奏组曲,让观众看见《水月》中不曾出现的骚动感;又或是更早期《一个蓝色的地方》以无声片刻突显当下焦虑与躁动。
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云门50+1再出发 春斗再启,威尼斯双年展舞蹈节迎《波》向上
云门舞集在2023年跨越半世纪里程碑,今年第50+1年,也是落脚淡水云门剧场第十年。云门日前举办开春茶会,艺术总监郑宗龙在云门剧场中央廊道特别搭建的三度斜坡训练舞台上,分享2024年舞团两作品《波》(2023)与《定光》(2020)将首次登演国际舞台,以AI入舞的《波》获邀于威尼斯双年展舞蹈节(La Biennale di Venezia-Biennale Danza)演出,而回应自然生态的《定光》则为8月份德国威玛艺术节开幕周打头阵。今年是云门剧场开幕第十年,再次启动编创平台「春斗」,邀请编舞家苏文琪及王宇光尝试编创多人作品,郑宗龙与影像创作者全明远合作身体影像的实验作品《身土》也将在「春斗」亮相。
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云门50周年 海内外巡演及影展陆续登场
2023年是云门舞集创办50周年,艺术总监郑宗龙宣告首波计划,包括在台湾推出两个重要作品,创办人林怀民1978年经典之作《薪传》于春季巡演全台六城市,秋季则邀请日本艺术家真锅大度实验身体AI运算,创作崭新作品《波》。随著全球边境开放,国际剧院及艺术节积极邀请云门演出。2月甫于新加坡华艺节演出《十三声》获得观众热烈回响,年底则将带双舞作《毛月亮》与《十三声》至欧洲巡演,包括第13次再返伦敦,将是《毛月亮》的欧洲首演。国家电影及视听文化中心则将在3月推出以云门舞作为策展核心的跨域影展,让观众于大银幕上重温云门的精采舞作。
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演出评论 Review
灵体与肉体的差别
台湾正面临著剧烈的交替,面对著过去与在地,有著虽然分裂但共同的情感记忆;反而是面对未来与国际时,难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候,面对他者是一种痛苦的相遇,因为找不到表达的基础、对话的理由,更别说,欣赏他者的存在。灵体与肉体,永远是人命的挣扎;在看似无解的困境中,如何正面迎向集体潜意识,找到肉体的自在与灵命的归依,是台湾无法逃避的挑战。
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特别企画 Feature
从生活中观想 捡拾你我的遗忘
一个上山下海录制声音、一个从传统身体学习肢体。林强与郑宗龙虽然各属音乐与舞蹈领域,但却热中于「采集」。但别以为采集只是为了累积厚度,「收集,再丢弃!」才正是两人创作的现在进行式。一路走来,他们直到《十三声》交会,一同撞击融合、再将点子去芜存菁。林强说:「看了表演,只感觉我的音乐很好听,那我就失败了。」而郑宗龙则是全心聆听:「专注在舞蹈里、专注在舞蹈里!」他们期望的并非电光火石,反倒是浸泡在一个氛围里,抛出点子、消化、再生出新点子。
