云门舞集《十三声》今年迎来首演10周年，一个庙里乩童唱起的咒语、一段母亲口中的街头传说，郑宗龙从自己在艋舺长大时所见所闻的世界出发，创作了充满台湾生猛力量的《十三声》。自2016年首演起，作品走过12国、52座城市，累积超过百场演出。10月24日晚间，在艋舺龙山寺的赞助支持下，《十三声》将回到创作起点，在艋舺公园举行户外特别演出。历经一年多整建的艋舺公园将于10月17日重新开放，云门受邀于启用系列活动第2周周末登场。适逢作品首演10周年与艋舺公园重新开放，让这场演出与艋舺的重逢别具意义。
云门舞集《十三声》（免费演出，自由入场）
2026/10/24 19:30
台北艋舺公园（捷运龙山寺站1号出口）
《十三声》的起点，是郑宗龙童年时在艋舺生活的日常。小时候，他跟著家人摆摊，遶境、阵头与神将偶像经常从街头经过，到了夜晚，万华又换上一种样貌，歌仔戏、布袋戏、街头叫卖、人群喧闹，各种声音与人物同时出现。一次在庙里看见乩童唱咒时，郑宗龙著迷于乩童在声音中的转换，和母亲谈起这件事，母亲便说起一个艋舺街头艺人的故事，他叫「十三声」，他能以不同声音演绎不同角色，总能在人声鼎沸的街头吸引人群。郑宗龙便以「十三声」为舞作命名，他开始思考或许童年遇见的人、听见的声音，以及熟悉的艋舺生活，都可以成为舞作的一部分。
在作品编创期间，郑宗龙和合作艺术家不断交换各自对艋舺、对台湾生活的记忆。音乐人林强与郑宗龙长时间谈论作品，也从郑宗龙的生命经验里寻找声音的线索。《十三声》说的是台湾的生活，他便循著土地的根，往台湾自己的声音里寻找，从恒春古谣中找到与土地、生活和记忆相连的歌，也把郑宗龙记忆里庙宇师父手中的铃声、乩童唱咒、唢呐等声响，以及生活中熟悉的卡拉OK声音，转化进音乐里。这些来自不同生活场景的声音，在林强的音乐中彼此交织，成为包覆舞台的声音，承载著郑宗龙记忆里的艋舺与他所感受到的台湾生活。
美术设计何佳兴从台湾庙宇的色彩出发，将庙宇里鲜艳明亮的颜色，以及经过岁月洗礼后留下的痕迹，转化为带有萤光感的舞台色彩。舞作前段长时间维持黑白，随著舞作的发展，色彩才逐渐进入，让舞台上的人物从黑白中逐渐鲜活起来。舞者唱起咒语时，咒语文字也从舞台下方缓缓升起，将原本只能听见的声音化为看得见的形体。从声音、色彩到身体与环境，郑宗龙的记忆经过林强、何佳兴，以及结合声音指导蔡柏璋、王奕盛的影像、沈柏宏的灯光与林秉豪的服装，共同将郑宗龙记忆中的艋舺街头，转化为舞台上的《十三声》。
从2016年首演至今，《十三声》10年间一路受到海内外观众的喜爱，在一次次的演出中都写下了亮眼的成绩，也留下许多别具意义的时刻。2020年初，曾展开长达63天的欧洲巡演；2023年云门首度受邀于法国坎城舞蹈节演出，《十三声》以闭幕演出写下第100场的里程碑。在今年8、9月，《十三声》才刚随云门完成历时33天的欧洲巡演，于芬兰赫尔辛基、德国德勒斯登演出，也再次获得海外观众热烈的回应与媒体的好评。芬兰民主报《Demokraatti》形容《十三声》是让人「只能赞叹其鲜活与精致完整的作品」，德国专业舞蹈媒体tanznetz.de则形容作品从开演便以「令人无法抗拒的肢体语言」吸引观众，营造出「令人沉醉的氛围」，留下「深刻的体验」。
《十三声》这次回到的艋舺，是一个与台北城市发展密不可分的地方。艋舺依水而兴，早期是台北重要的货物集散地，行郊商舖云集，与台南府城、彰化鹿港并列「一府二鹿三艋舺」，见证台湾开发与海洋贸易的发展。一路走到今天，信仰、商业与庶民生活仍在艋舺交会，形成独特的城市风景。位于龙山寺正前方的艋舺公园，便坐落在这样的生活之中。公园启用至今已有20年，为因应今日的生活需求，台北市政府于2025年7月启动整建，历时一年多重新整理公园动线、绿地与活动空间，强化与龙山寺及捷运站周边的连结，将于10月17日重新开放，延续这片土地长久累积的历史记忆，也提供居民与城市更多元的公共使用空间。
从艋舺出发，走过台湾各地，也走向世界，《十三声》一路走了10年，如今将回到最熟悉的地方。10月24日晚间，将在艋舺公园这座与万华日常生活紧密相连的公共空间搭起舞台，让作品置身于真实的城市环境之中，观众也可以更近距离的感受舞者的身体与声音展现的市井气息与鲜活的生命力。作品中由街头声响、民间文化与庶民生活转译而来的舞台语言，将在演出当晚与艋舺这片最初的创作土壤交会，融入真实的街区生活。
