台湾正面临著剧烈的交替，面对著过去与在地，有著虽然分裂但共同的情感记忆；反而是面对未来与国际时，难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候，面对他者是一种痛苦的相遇，因为找不到表达的基础、对话的理由，更别说，欣赏他者的存在。灵体与肉体，永远是人命的挣扎；在看似无解的困境中，如何正面迎向集体潜意识，找到肉体的自在与灵命的归依，是台湾无法逃避的挑战。
克里斯汀．赫佐《依据真实》 3/5
云门2《十三声》 3/13
台北 国家戏剧院
2016台湾国际艺术节的首两出舞蹈节目——克里斯汀．赫佐的《依据真实》与云门2的《十三声》，各有文本为底与音乐元素，前者加上灯光，后者加上影像，呈现出各异的身体使用，进而带动观众不同的经验与反应。
肉体的专注 记忆的呈现
《依据真实》以希腊、中东与土耳其等地的民族舞蹈为底，撷取其动作元素成为舞者的语汇。上舞台摆放著击鼓乐器，一位舞者上台，像练舞一般重复著动作，其他舞者陆陆续续加入，或独舞、或双舞、或群舞，舞者不时保持眼光的接触，连结著彼此之间的关系。他们的动作低调，编舞的结构平实，顶多看到从一到二到三到多的组合重复，并没有要传达任何超越肉身的企图。因为动作的纯粹，提供舞者之间关系的流动空间，比如作著相同的摆动动作就可以加入成双成组，或者舞者跳一跳就躺下，伴侣则另外组伴。一开始的鼓乐也很中庸，平行陪伴著舞者进行动作的练习与变换，并不特别服务舞蹈，也不营造对比的氛围；如此纯粹与低限（minimal），是将动作底层的韵律表现出来。接著在无人的舞台上一长段摇滚击鼓，加上昏暗闪动的灯光控制，将观众的意识带入另一种境界——一种几近被催眠的状态。最后的圆形环绕的群舞，统一、凝聚、专注到只剩下呼吸感，舞作就在一呼一吸的节奏高潮中结束。
相对于《依》的纯粹与对肉体的专注，《十三声》则以编舞家郑宗龙记忆中的传奇人物为底，首先以舞者的肢体动作加上人声来营造万华生活的意象，与呈现传奇人物的各种身形；加上唱咒与神明形象的使用，将舞者限于描述性的功能——描述何为万华，何为传奇，何为挣扎，与何为台湾这块土地共同的记忆片段。只见舞者的形踪，但不见舞者的肉体，即使编舞家使力地运用了空间层次与结构组合（composition），却与文本的强大操控力陷入拉扯，难分高下；当舞者的身体变成灵体时，戏剧性是特色，同时也是捆绑。真正的解救来自影像，当舞蹈说尽了故事（舞者集体重复著一套动作，不再说故事），舞台底幕缓缓更换著几何色块，流动著各式的几何图像，才启动转化的可能。一尾锦鲤游进游出，呼应著舞台上纯粹的舞蹈与纯粹的发声，逐渐结合灵体与肉体的存在，也开启舞者的肉身从做（doing）到存在（being）的可能性。一度鲜明的色彩影像，化入锦鲤，如此灵肉的结合虽然没有肉体的纯粹性，却因象征符号（锦鲤）的使用，开启了更深的同在。
面向自我内在 与他者相遇？
观众快速地对《十》报以热烈的掌声，实在是有在地的理由，比如主题的可亲、信仰的及人，符号的熟悉，与云门的名声。但相比观众对《依》犹豫的掌声（笔者看戏那场，舞作在一呼一吸的节奏中乾净落幕，但观众在几秒后灯亮才报以掌声），可诠释为台湾当前的具体困惑。台湾正面临著剧烈的交替，面对著过去与在地，有著虽然分裂但共同的情感记忆；反而是面对未来与国际时，难以化解自身的主体性危机。当我们不知道自己是谁的时候，面对他者是一种痛苦的相遇，因为找不到表达的基础、对话的理由，更别说，欣赏他者的存在。灵体与肉体，永远是人命的挣扎；在看似无解的困境中，如何正面迎向集体潜意识，找到肉体的自在与灵命的归依，是台湾无法逃避的挑战。
