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王翀
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北京
等待剧场重新开门 撑过疫情后谁能转身重生？
四月初，导演王翀的《等待戈多》在线上直播演出，将原剧的两个流浪汉换成夫妻，让荒诞沉浸于生活的琐碎中，让虚无沾满了婚姻与过日子的现实，也更让人怀念起剧场中的真实交流。在疫情中，无法演出的私人演出公司应声而倒，只有少数几家在产业链上占著比较特殊位置的公司则相对好过。但中国演艺市场庞大，容得所有人的转身，所有人都在等待剧场开门，有些人准备好了大显身手，有些人则是看准涨潮顺势跟进。
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城市艺波 Cities & Arts
创作思想控制下 《秦国喜剧》的悲哀
从去年起，在中国时局一片大好的情势下，「铁幕」氛围却迎面扑来，政府释出资源照顾创作群体，但却又同时成为规制思想、压抑创作自由的手段。在这种矛盾状况下，剧作家李静的首部作品《大先生》演出被禁、赞助被迫缴回，新作《秦国喜剧》试演虽好评不断，但也无法正式演出。《秦》剧明白揭示对当前创作自由被压抑的不满，让观众笑翻，但走出剧场却油然而生悲伤之情。
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艺活志 Behind Curtain
王翀：戏剧空间的自由无法直播
新科技如VR、3D列印等技术介入剧场，不仅改变了「现场」的概念，也对作品产生质变。对王翀而言，可能性增加了，物理边界消解了，花招可以百出，但如何让剧场的本质依然在科技浪潮中存在，才是剧场创作者的终极关怀，「即便因新科技，让观众可以在家看演出，我们还是必须透过剧场的手段和空间产生关系，要不然，剧场就失效了，就消失了，死了。」
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艺号人物 People 中国剧场导演
王翀 从镜像中解构到互动
作品《中央公园西路》甫在五月来台，接著《雷雨2.0》又将在八月初「降临」，中国新世代剧场导演王翀带来的是中国剧场的新思考。他发起了「新浪潮戏剧」，对剧场的现实主义与整体国情的粉饰太平，提出质疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍摄一面投影，质疑剧场的虚拟与真实；一方面透过网路「2.0」的概念，对经典文本重新诠释，甚至解构。
