四月初，导演王翀的《等待戈多》在线上直播演出，将原剧的两个流浪汉换成夫妻，让荒诞沉浸于生活的琐碎中，让虚无沾满了婚姻与过日子的现实，也更让人怀念起剧场中的真实交流。在疫情中，无法演出的私人演出公司应声而倒，只有少数几家在产业链上占著比较特殊位置的公司则相对好过。但中国演艺市场庞大，容得所有人的转身，所有人都在等待剧场开门，有些人准备好了大显身手，有些人则是看准涨潮顺势跟进。
当人不能以人的方式相互沟通时，显出表演艺术体质的无比脆弱。从实利的角度看，乐观的人把危机当转机，或许疫情能带给表演艺术产业一种山不转路转的契机，但就本质而言，表演艺术仍然逃不开人以人的方式沟通。虚拟的形态或许得在人的存在方式彻底改变之后才会发生吧。
线上的演出 让人思念剧场
四月五日及六日两天晚上八点，在腾讯艺术频道直播了导演王翀的《等待戈多》（台译《等待果陀》），这个「演出」应该可以作为这段疫情蔓延时期，最能够代表中国戏剧人对于表演艺术深沉的反思。王翀的《等待戈多》把贝克特原剧中两个流浪汉换成了夫妻，让荒诞沉浸于生活的琐碎之中，让虚无沾满了婚姻与过日子的现实。原剧的两幕分成两个晚上直播，有多少人点击真的不是重点，看完了两幕的人绝对是真爱。重要的是，当荒诞与虚无已成日常，人何以自处？是有了对于身处环境绝望的觉悟，还是仍旧期待隧道那头的一丝光亮？剧评人奚牧凉说：「当『真实』早已『入侵』戏剧甚至『成为』戏剧后，那种带有朝拜感的观演体制还如何能够岿然不动？『一切坚固的东西早已烟清云散』，从对『科学一定能战胜疾病』的虔信，到所有文化包括戏剧成为一场疯狂延异的符号学狂欢。」当戏剧与日常不时偷换边界，当戏剧总是往非戏剧那端靠拢，作为独立个体的人，只要不是不得不，而是还能问自己是否愿意接受，只要存有这种选择的权利，远方总会出现亮光的。就如剧评人北小京所言：「这场演出，开启了我对剧场的思念。等待剧场的灯光，等待观众席的热络，等待舞台大幕开启前的静默，等待悲恸的灵魂被戏剧关照。」
没有像台湾一样的民间剧团、舞团等非营利艺文团体制度，北京市政府自然没有提出纾困方案，只能维持著例行的剧本及人才培养项目，为未来注入一点期待。剧场不开，以制作、演出为重心的民间演出公司一片倒声，没有演出，很少公司能够坚持付出薪水的。五月十二日，中国国务院公告，剧场可以开放了，但售票座位不能超过30%，看似剧场完全开放有期，但这种过渡期的规定对于以票房收入维持生计的公司实在只能to be or not to be，开心麻花就直言「不演坐吃山空，演了饿死」。
少数几家在产业链上占著比较特殊位置的公司则相对好过些。宽友文化是一家专做作品市场营运及资源整合的公司，没有演出，虽然也不好过，但因为平时没有制作剧目的负担，这种时候倒可以停下脚步重新审视这个市场，优化营运的环节，甚至帮助公部门规划未来，为市场再度热络做好准备。感人的是，他们的微信公众号「宽度网」自今年开年每天刊出陪伴日历，坚持以名人名言为目前的低迷状态注入正能量。北京道略演艺产业研究中心则是在此次疫情中的异数，业绩不降反升。演出叫停，各地剧场及旅游演出项目终于有段时间能够静下心来整顿，该修缮，让整补，该优化的，都趁著这个时候做，道略本就以顾问咨询为业，正可回应各地所需，反而更加忙碌。
庞大的演艺市场 期待重新启动
中国的演艺市场规模明摆著，疫情过后的再度热络没有人怀疑，而且文化部自二○一八年并入国家旅游局成为「文化和旅游部」之后，旅游演出的项目就成了标准配备，在演艺产业中的分量更形重要，预估这次被疫情所创的民间演艺人才有不少将转型投入这个产业，势之所趋，冷热自知，但并不坏，因为中国的演出市场空间巨大，容得所有人的转身。所有人都在等待剧场开门，有些人是准备好了大显身手，有些人则是看准涨潮顺势跟进。
