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嫁妆一牛车
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戏剧
从剧场IP改编说起的挑战与困境
我是很讨厌IP这两个词的，不知从何时起，又是从哪处莫名的中文世界诞生（也或许是未尽考证之责，找到IP此字初现的源头），被拿来套用在各种文学圈、动漫圈、剧场圈、影视圈的交互创作上。但随著IP成为文策院的重点发展项目，甚至也是《PAR表演艺术》列举的2020年十大现象之一（注1），我似乎也得来面对自己的心魔。
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戏剧
悲喜双调的成功改编
演出大多时刻都发生在舞台中央，既是家中，也是监狱，仿佛象征了家庭即是重心、生活就是监狱的概念。又例如，舞台中央是家中，舞台深处是一排墓碑；后面是一排身穿丧服的人群告别，哀悼亲人，而前景在含泪含血地吃饭，哀悼尊严；前景在做爱，翻云覆雨，而后面墓碑冷冰冰地矗立，形成对照。这些场景，借由生死意象的并置，跳脱出了单一时刻的悲戚，进而以更宏观的角度，勾勒出了人生全图。
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聚光灯下 In the Spotlight 剧场演员
余品洁 在剧场里找到回家的方式
出身嘉义眷村的余品洁，原来对嘉义是没有认同感的，当年心心念念的，就是希望能到台北去，把自己放到主流位置；但在接触戏剧后，才发现演戏是开心的，并且跟一群人一起完成一件自己想出来的事情，是有梦想与目标的。在台北待了九年后，余品洁决定回嘉义定居，与阮剧团的伙伴、也可说是家人，一起作戏，一起圆梦
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戏剧
贴近时代的翻译 再现台湾文学经典
继《马克白》之后，阮剧团再次与日本导演流山儿祥合作，搬演台湾作家王祯和的小说《嫁妆一牛车》，这部台湾文学经典曾被改编成电影与电视剧，却是首度搬上舞台。作品年代距今有五、六十年，如何找到能与现代呼应的共鸣点，是编剧林孟寰与台语翻译卢志杰的挑战，透过细节堆叠的语境、深入呈现女主角阿好的心境阮剧团打造了属于他们的当代译本。
