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视觉艺术
相关文章 7 篇
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编辑精选 PAR Choice
在停车场里 重新丈量与世界的距离
《重考时光》是导演Baboo「视觉艺术介入剧场」的系列作第三部曲，他与视觉艺术家周育正合作，在两厅院地下停车场演出。这是个关于空间的命题作文：停车场是什么、在停车场又能做些什么？Baboo的回应是「非地方」，并以日本观念艺术家河原温的作品为灵感出发，将停车场这个「不属于使用者」、具有过渡时空特性的场地概念，延伸到受世界重大事件交织渗透的个人时间轴。
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封面故事 Cover Story
表面就是一切 感受就是所有
这些视觉背景的导演，他们创造的剧场世界，更像是一种艺术的景观，如同在看海或看云一样，不是这些景观背后有什么终极意义，而是表面就是全部，只是这是一个迷人的表面，就像《蒙娜丽莎的微笑》一样。传统剧场是以结局来定义各场景与角色，一种需要逐渐加速，有高低起伏的时间感。但视觉艺术导演的剧场，往往是一种开展出去的时间观，即使各场景有差异，也不是前面服务后面，而是更多不同可能性，甚至连同一场景，都还能同时发生不相关的戏剧活动。
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艺次元曼波 HEART to HEART
剧场与科技的肉身搏击
对谈举行的所在，是在师大对面的义大利餐厅，一九九○年代曾是一幢两层楼建筑，一楼是画廊，二楼是间咖啡馆，名叫「台北尊严」。 话匣子就从这个早就消逝的咖啡馆打开，在这里曾经演过的一出戏《拖地红》，串起了今日对谈的两个人身兼身体表演工作者与剧场导演的刘守曜，与曾参与小剧场运动、近年以研究「蚊子馆」空间知名的视觉艺术家兼策展人姚瑞中。 距离上次推出独角身体演出已有十五年，刘守曜以五十岁的身体，试图在剧场中以肉身与影像对话，在新作《Shapde 5.5》中他与多位影像艺术家合作，企图展现影像的「角色」，在剧场中，探索人与科技「对话」的可能性。而作为最早在剧场中运用影像的视觉艺术家之一，姚瑞中以自身经验反思科技艺术之于剧场的意义，归根结柢，仍肯定无论是科技艺术或剧场，还是要回到人的本质。 经历过九○年代的小剧场狂飙风潮，或许让人以为现场会陷入「白头宫女话当年」的怀旧氛围，但长期思索艺术与美学形式的两人，更多是从小剧场打破框架、奋力质疑的基底精神出发，以不改当年的犀利加上多年创作的积累，交换对现下剧场发展的观察与思索。
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特别企画（二） Feature 现象观察6：视觉艺术人才带来剧场新向度
材质转换剧场空间 编创突破混种定义
这一年的剧场，清楚地看到视觉艺术人才的投入，所打造出来的风景变化。吴季璁、周东彦、李铭宸等人，透过材质与身体、空间的思索，物件的重新定义，向感知提问、寻找新的观看与叙事。有趣的是，这些作品大多散发一种荒凉况味，无论视觉上再如何鲜艳、拥挤，骨子里似乎都有失落世代于内在追寻的乡愁。
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焦点专题 Focus
剧场创意繁花似锦 入宝山就要「玩」个尽兴
每四年举办一次、被视为剧场设计界「奥林匹克」的「布拉格国际剧场设计暨剧场建筑四年展」，今年迈入第十一届，也正式更名为「布拉格表演艺术设计与空间四年展」，以打破「剧场建筑」的籓篱，让更多环境艺术、视觉艺术的工作者也能来参加。许多设计者都不约而同地，将展场设计成一个要让参观者亲自参与、发掘的游乐场所，所以在这次大展的十天内，「玩」展览成为参观者最主要的任务。
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特别企画 Feature
艺术元素的重组与再制
相对于舞台剧、舞蹈、音乐演奏、杂耍综艺秀、偶戏、歌剧这些在进入二十世纪时便已发展成熟的表演领域，本世纪也有许多难以用既有剧种分类的演出，跨越不同剧种、甚至于不同艺术类型的界限。这些跨界演出的创作过程多少带点实验性，其中胆子较大的，也敢在写实／反写实的形式化两极之外，摸索剧场光谱的暧眛地带。
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即将上场
「初夏戏阳」台北市立复兴高中戏剧科年度公演
台北市立复兴高中戏剧科为全国公立高中首办之戏剧科班，继去年六月《蛙戏》首演颇获好评后，本年度即将推出双制作，包括原创剧作《漫话巴士》及《一个晴朗的早晨》、《屋顶上的狂人》等三出作品。 《漫话巴士》是由视觉艺术创作者谢安，首度跨足戏剧界编导之处女作，其创作元素来自多年对众生相的观察，全剧以肢体动作贯穿，并由演员各自挑选大家熟悉的话语，加以情緖重复编织，形成听似喧哗，实则极具深层讽刺意味的特色。 由《一个晴朗的早晨》、《屋顶上的狂人》李明哲导演，黎仕祺担任舞台设计及技术总监，由二年级同学制作。前者经由改编，描述一对年轻时在上海相恋的情侣，分手五十年后巧遇于台北某处公园，互不拆穿，却又相约明日再见的温馨喜剧。后者为日本作家菊池宽的剧作，以终日盘踞屋顶的狂人为主角，投射出另一美丽的仙境，并借以嘲讽世间的虚假与庸俗，耐人寻味。
