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公立剧院
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封面故事 Cover Story从前程似锦到力挽狂澜
今年初，马克宏政府的撙节政策导致法国公立剧院陷入前所未有的危机（注1）。无论剧院总监、创作者、行政公会，表演艺术从业人员纷纷公开斥责政府牺牲公共利益的决策。为何法国剧场人声称自己有无法取代的社会责任？观众是否真的感受到剧场文化的存在必要？受资本主义影响，表演艺术是否愈来愈被边缘化，被视为夕阳产业？与其他娱乐媒介相互竞争之下，剧场是否仍保留恒久不渝的魅力？面对推陈出新的网路文化，剧场还能不能直接与观众沟通，带领他们深入历史脉动，洞悉当代症结？ 重振旗鼓的时代需求 具有文化泱泱大国之称的法国绝非浪得虚名，世界上没有一个国家像它一样，在艺文产业挹注如此丰富的公共资源。「民众剧场」的重要推手维拉（Jean Vilar）曾说：「剧场跟自来水、瓦斯、电一样都是民生必需品。」1960年代，文化部长马勒侯（Andr Malraux）为了振兴地方艺文产业，积极推动「文化分权」政策（dcentralisation culturelle），统合各地演出场地、艺文中心，并补助新兴团队发展具有实验精神的剧场创作。这种结合表演艺术与公共服务的文化政策，最初源自战后重建的需求。面对百废待举的社会，政治人物与文化先驱希望透过由上而下的政策推动，宣扬共和国的公民精神、推广教育、发展地方经济，让戏剧成为民众的精神粮食。 这种双管齐下的策略成功地延续了法国戏剧的命脉，并让表演艺术深植于民间社会，奠定了多元发展的根基。近70年来，直接获得国家补助的表演场地已经高达300多间（注2），其中还不包括大大小小的艺术节、省立、市立及私立剧院。艺术家也享有自由创作的空间和资源，在不同体系中各自展开舞台美学的实验，引领剧坛从搬演经典的旧时代迈向导演诠释的新纪元。无论是普朗松（Roger Planchon）、布鲁克（Peter Brook）、维德志（Antoine Vitez）、莫虚金（Ariane Mnouchkine）、夏侯（Patrice Chreau）等这些名垂青史的创作者各自拓展出风格强烈又雅俗共赏的舞台语汇，呼应社会环境的现代化，满足观众求新求变的需求，也突显法国剧场百家争鸣、兼容并蓄的包容性。
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城市艺波 Cities & Arts
「去中心」政策七十年 多位国家戏剧中心总监发表宣言
廿九位「国家戏剧中心」总监与艺术家选在法国国庆大典前夕，联名投书《世界报》发表剧场宣言，阐述新时代的公立剧院角色。由于今年适逢法国剧院的「去中心化」政策实施七十周年，投书中赞扬当年「去地方化」政策的前瞻与创新，重申文化活动之可贵，强调剧场的社会责任。参与投书的总监多是年轻一代剧场导演，也使得这份投书更显分量。
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城市艺波 Cities & Arts
经济不景气更要看戏 巴黎公立剧院释利多
经济不见起色，法国公立剧院也必须努力祭出优惠利多，让国民依然能亲近剧场艺术。巴黎奥德翁剧院新任总监布隆胥维宣布新剧季节目时，特别推出五出全新制作的优惠口碑场，以半价邀请观众尝鲜；老字号法兰西戏剧院也跟随英国国家剧院的脚步，与法国百代影业旗下的「百代现场」合作，挑选经典剧目在各地电影院同步放映，让古典文学与大众更亲近。
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巴黎
私立剧院退出 「莫里哀奖」可能画上休止符
私立剧院经营本来就不容易，彼此之间又很难像公立剧院在官方系统支援下共享资源，即使有个工会想维持向心力也很难；而去年底巴黎最重要的廿九个私立剧院表明不愿再参加角逐每年的「莫里哀奖」后，更将许多问题搬上台面。莫里哀奖当初的发起人主要是一直居于弱势的私立剧院，如今发起者自己想要结束这件事，既矛盾也让人明白问题的严重性。
