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变装皇后
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艺@书女神下狮城
史特林堡（August Strindberg）于晚年所写的《梦幻剧》（A Dream Play），以印度神祇因陀罗（Indra）之女阿格尼斯（Agnes）下凡一遭的游历，探讨苦难的本质与生命的意义。其中奇幻的角色、破碎的场景虽打破了20世纪初工整严谨的剧场惯例，却也创造纯粹如诗、流动如梦的质地，在剧作上另辟一条更奔放无拘的道路。新加坡剧作家亚非言（Alfian Saat）看见抵抗建制的潜能，便以史特林堡的结构概念为基础，写出《梦幻剧：亚洲男孩三部曲之一》（Dreamplay: Asian Boys Vol. 1），照见新加坡不可言说的男同志历史。 审查制度的眼中钉 最早，亚非言其实是位诗人。1998年，他出版诗集《激烈时刻》（One Fierce Hour），其中一首〈新加坡你不是我的国家〉（Singapore You Are Not My Country）表达了一位青年对国家爱深责切的情感。这首诗宛如平地一声雷，宣告著一位文坛新星的诞生，却也因其强烈的措辞让亚非言从此陷入爱国与否的争议。 之后，亚非言的身分渐渐过渡成编剧，社会关怀不减反增。他熟稔地操持英文与马文，瞄准多族裔的剧场观众，更藉著双语乘载的不同观点增添剧作的辩证层次。但，正是剧场这种公共性与政治性，让新加坡政府找到向他设限的借口。在《梦幻剧》送审时，政府便以剧中探讨同性恋主题为由，祭出R18级的限制，以此箝制曝光与收益。2024年，亚非言更将与审查制度的长期恩怨写成《新加坡剧场之死》（The Death of Singapore Theatre）。 老派女神下凡乱救人 如同史特林堡的原著，亚非言的《梦幻剧》以女神阿格尼斯下凡开篇，不过这次她以分不清是选美佳丽或变装皇后的姿态降生人间。一登台，女神发觉比赛已来到问答环节，便顶著浮夸假发义正词严地说，夺冠之后，她计划把男同志从以芭芭拉．史翠珊（Barbara Streisand）为首的伪女神崇拜中拉出来，变回阳刚的异男，导回快乐的道路。语毕，掌声如雷。女神下凡一席话，竟变成带著保守任务的环球小姐。 一个转身，女神发现身边是4位年龄、族裔各异的跨性别变装皇后。皇后们听闻女神的来历
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纽约转型变装皇后夜总会，沉浸式的《猫》起死回生？
谁会预料到今年夏天纽约最热门的表演，是安德鲁．洛伊．韦伯备受嘲弄的《猫》（Cats）？而且这个表演（Cats: "The Jellicle Ball"）不在百老汇，甚至也不在哪个以前卫表演知名的外百老汇剧场，而是在下城世贸中心911遗址上所建、最新的帕尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）！ 《猫》似乎不需要重新引介到观众的意识里，原来的制作在伦敦演了21年，纽约演了18年，至今仍是两地最长寿的音乐剧之一，在德国和日本也都有长寿制作。原导演崔佛．努恩（Trevor Nunn）改装演出的剧院，让观众感觉是置身于垃圾场里，对许多观众来说，这是他们第一次接触到所谓的「沉浸式演出」。 但许多评论家和圈内人一直都有点看不起《猫》，认为它纯粹是哗众取宠，风格多样的歌曲是「大杂汇」。韦伯就诗人艾略特给他的孙子女写的催眠诗谱成歌串成戏，当时就受到智慧财产权的严格限制，基本上没有故事（这部戏没有挂名的编剧），只好说是一群流浪猫每年一晚来选后，后来也大大减少了重新想像这个作品的可能性，2019年的电影版票房口碑两失利，似乎证实了《猫》的局限性。
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特别企画 Feature在不同的名字之间跳舞
2024年，霹雳舞（Breaking）踏上奥林匹克运动会的舞台，开幕进场的街舞表演也成为法国展现巴黎这座代表艺术、流行、时尚的世界大都会时所采用的元素。在台湾，也有一群具有街舞背景且持续投入创作的表演艺术工作者，正尝试跳出专属自己、独一无二、并最舒服自在的那个样子。 然而，当我们处在这个不断被要求生产「自己」的年代，这些表演工作者又是如何回过头看见自身居中协调的多重身分认同？或许，我们可以换句话说：他们究竟是怎么用不同的名字或者在不同的名字之间跳舞？ 用自由、解放的街舞做自己 街舞提供了舞者一个挣脱束缚、挑战常规的试探空间，以此不断逼近自己最真实的样貌。以2020年创团的「原民娇娃」为例，巴豪（Pakida vai . Saginu）在探索的过程中发现到：Afro和Dancehall是最能够肯认他自身身形的身体运动形式，并在跳舞的过程中最能够感受到发挥全力、开心享受自己最舒服自在的状态。在准备表演时，他们一方面透过臀部不断向地板回弹的身体律动为基础，将平时被压抑的状态转化和释放出凶悍的态度；另一方面，他们也以Voguing和Waacking高挺出身体的线条为辅助，向上延伸出勾人且自信的迷魅性别气质。于是，这些在重心向上又向下交互拉扯的身体样态，正不断回应并挑战观众期待看到「原民街舞」的可能内涵。 而高伟恩（跩姬宝贝Draggy Boo Boo），则意图将变装皇后（Drag Queen）作为提问自身存在的一种文体。高伟恩自认并不擅长跳舞，只是一个爱动身体的人，而且是一个偏好把身体纸片人般前后压扁、上下拉高出模特儿身形的人：在与他在部落教会成长经验相对的「跩姬宝贝」里面，他刻意从一个又一个「怪怪」的姿态之间，连贯地画出能够表现「优雅」的移动轨迹；透过这份「优雅」，他试图保持甚至拉开与观众之间的距离，让自己与观众交换的视线止步于那帧平静而永恒的假象之中，而不至于看进真实的他以无力和脆弱撑起那实则不堪一击、濒临溃散的窘迫。 从体育班的挫折跳进到对舞蹈的热爱，陈忠仁（giljigiljaw tjaruzalum、凯萨）在探索自我的历程不仅与Breaking、Hip hop、Popping、House、V
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剧场ㄟ冷知识变装皇后的自我增幅变妆术
美国指标性变装皇后露波（RuPaul）说过：「We born naked, and rest is drag.（我们生而赤身裸体，而剩下的都是变装。）」言简意赅地带出「性别」除了生物身体性，其余都是建构的，也标示了在二元性别框架下，如何塑造与展现社会性别（Gender），我们拥有绝对掌控权。近年常在剧场、影视作品里发现变装元素的使用，如台南人剧团《仲夏夜汁梦》、【2022台湾戏曲艺术节X妮妃雅Nymphia Wind】变形记、《华灯初上》的宝宝、以及我自己的《我是既快乐又悲伤》等，显示「变装表演」跨越场域与媒介现影。因著《Judy秀：美可敌国》将来台，借机分享变装皇后的台上台下、妆前妆后，以及表演里的美丽与哀愁。