谁会预料到今年夏天纽约最热门的表演，是安德鲁．洛伊．韦伯备受嘲弄的《猫》（Cats）？而且这个表演（Cats: "The Jellicle Ball"）不在百老汇，甚至也不在哪个以前卫表演知名的外百老汇剧场，而是在下城世贸中心911遗址上所建、最新的帕尔曼表演艺术中心（Perelman Performing Arts Center）！
《猫》似乎不需要重新引介到观众的意识里，原来的制作在伦敦演了21年，纽约演了18年，至今仍是两地最长寿的音乐剧之一，在德国和日本也都有长寿制作。原导演崔佛．努恩（Trevor Nunn）改装演出的剧院，让观众感觉是置身于垃圾场里，对许多观众来说，这是他们第一次接触到所谓的「沉浸式演出」。
但许多评论家和圈内人一直都有点看不起《猫》，认为它纯粹是哗众取宠，风格多样的歌曲是「大杂汇」。韦伯就诗人艾略特给他的孙子女写的催眠诗谱成歌串成戏，当时就受到智慧财产权的严格限制，基本上没有故事（这部戏没有挂名的编剧），只好说是一群流浪猫每年一晚来选后，后来也大大减少了重新想像这个作品的可能性，2019年的电影版票房口碑两失利，似乎证实了《猫》的局限性。
谁想到这个紧箍咒反而成了新制作的灵感来源，把场景搬到纽约布朗士区黑人非裔拉丁裔同志一度流行的「Ballroom」文化圈内，这些「猫」不再是真的猫，而是来争奇斗艳的变装皇后。「Ballroom」的文化，最近因为妮妃雅在美国得奖而在台湾走红；更早以前，则是因为玛丹娜一曲〈Vogue〉将其带入主流社会。简而言之，上世纪70、80年代的黑人同志在白人种族歧视和黑人社会恐同的双重排斥下，发展出在同志夜总会男扮女装以发抒平常不得表达的自我的传统。导演 Zhailon Levingston和Bill Rauch只是换了一下时空，就让原来是强加上去的故事，突然合身了；原来彼此间词曲风格都不相关的歌，也都成每个竞逐者走伸展台的个别配乐（他们的舞台设计也是把整个剧场变成夜总会沉浸式）。这一下，原来根本没有现实根据的故事（选美的猫？）不但合情合理，甚至有了文化批评的深层意义，难怪纽约文艺圈人士争先恐后到下城去朝圣。
这个制作已经加演了好几次，是不是会「升级」到其他场地，目前尚没有风声。但其实这个演出很可以保留在PAC，因为这个表演中心的成立宗旨之一，就是把人流带进金融区，尤其是喜欢夜生活的人流。纽约在百老汇以外，一直没有真正演定目剧的场所，或许这只《猫》可以在此定居？
