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莎士比亚在台北
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戏剧
音乐别出心裁，随戏各抒己见
让五月剧场非常热闹的「莎士比亚在台北」，同时也让风格不同的音乐设计者展现各自的趣味：《泰特斯》中的应蔚民以说唱发挥了连接与转换的功能；《罗密欧与茱丽叶》的余奂甫则以分门别类的音乐烘托不同的场景；《李尔王》的吴忠良运用了更细致的击鼓技巧；《马克白诗篇》的杨乔均则以即兴伴奏使音乐也成原创作品。
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戏剧
莎士比亚不是Shakespeare
「莎士比亚在台北」的五个作品主要以诠释个别剧作为主，而这些演绎经典的创作者，又似以「语言」为其重点。无论是玩弄油腔滑调的文艺语调、抑或生吞活剥乾涩的译语、还是走火入魔地拆解语音、乃至抛弃语言和大师来个鸡同鸭讲，对这些集合台北的创作者而言，「莎士比亚」几乎等同于语言，一种高不可攀又难以驯服的语言。
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专辑(二)不变的玫瑰馨香
曾几何时，堪称欧美戏剧文学巨擘的莎士比亚，不再仅以「经典」之姿称霸西方，更在东方各国戏剧创作者的文化自觉下，悄悄进行了一场「莎士比亚在地化」的革命。西元十九世纪末，西方各国的传教士和外交人员，将莎士比亚带到中国大陆；不知不觉地，莎士比亚随著华人世界板块的陆移，在两岸之间变换不同时代的创作特质。本月国家剧院实验剧场推出的「莎士比亚在台北」艺术节，除了让我们热切期待台湾当代小剧场创作的多元诠释外，也想借此机会探究莎剧在中国廿年的流变，并对台湾人诠释莎士比亚的方法与意义，做一个历史性、文化性的辩证与访谈报导。
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专辑(二)
莎剧生根，是时候了！
重新诠释莎翁戏剧最大的累积和效果，在于外在的形式创新；台湾现代莎剧演出至今已训练出一批台湾当代的剧场设计菁英。不过，当初参与实验莎剧的中坚分子，已转而投入主流的商业性制作，现在新一代创作者，恐怕得再从头摸索一次。随著创作者年龄和资历的不同，我们还是看到上、下两代创作者对莎剧诠释态度与立场的差异，这又隐然与创作者的认同有关。所谓「亚洲的莎士比亚戏剧」逐渐崛起，台湾剧场诠释莎剧的时机已经成熟，现在要加紧赶上的是莎士比亚戏剧的教育、推广和研究
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专辑(二)
这真的是「莎士比亚」?！
剧场导演鸿鸿应国家剧院之邀，继二○○○年的「台湾文学剧场」之后，再次担任策展人，邀集国内小剧场的代表性剧团针对单一命题，展开对话与竞技。且看这五个剧团如何运用各种风貌迥异的演出形式，演绎莎士比亚的名作，并与本刊编辑的原著导读相较，来体会莎剧的丰富与多变。
