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任奫灿
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首尔光环背后的沉重 任奫灿「韩国生活宛如身处地狱」言论引发热议
钢琴家任奫灿（Yunchan Lim）在韩国国内的媒体曝光与讨论热度持续升温。除了今年4月以独奏专辑《萧邦练习曲》（Chopin tudes）一举拿下英国 BBC 音乐杂志大奖（BBC Music Magazine Awards）年度新人、最佳专辑及最佳器乐演奏奖项，7月又与恩师孙旻秀（Minsoo Sohn）回国举办双钢琴演奏会，获得高度瞩目。令人意外的是，任奫灿在8月接受义大利《共和报》（La Repubblica）访问时的发言，两个月后被转译回韩国，引发震撼。 任奫灿在访谈中坦言，自己并不怀念韩国的生活，如今仅在有演出安排时短暂停留。他进一步表示：「在韩国度过的最后求学时光，痛苦到难以承受。那感觉就像身处地狱，甚至曾想过结束生命。」他也直言不讳地剖析韩国社会的结构性问题，指出韩国地狭人稠，人际竞争异常激烈，「每个人都想出人头地，有时甚至不惜伤害他人。」并回忆17岁在钢琴界崭露头角时，曾遭遇政商界的不当干预，「那些经历使我深感悲伤。」 任奫灿的音乐成就堪称耀眼。7岁学琴，以第一名毕业于艺术名校「艺苑中学」（Yewon School），随后进入韩国艺术综合学校附设英才教育院，师从孙旻秀，迎来音乐生涯的转捩点。2022 年，年仅18岁的他夺得范．克莱本国际钢琴大赛（Van Cliburn International Piano Competition）冠军，成为史上最年轻得主。隔年孙旻秀转任美国新英格兰音乐学院（New England Conservatory）教授，任奫灿亦随之赴美深造。他形容孙旻秀是「我的引路者与救赎者」，足见师生情谊深厚。
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焦点专题 Focus 解密一：文化政策篇国家战略打造，古典乐界韩流席卷国际关键基础
当我们谈论韩国文化输出的成功，多数人会立刻想到 K-Pop、韩剧或韩国电影。然而，过去20年来，韩国在古典音乐这个看似传统的领域，也取得了令人瞩目的国际成就。指挥兼钢琴家郑明勋（Myung-Whun Chung）曾担任法国广播爱乐管弦乐团音乐总监及日本东京爱乐管弦乐团音乐顾问，为韩国古典音乐家在国际乐坛打开格局。钢琴家赵成珍（Seong-Jin Cho）与任奫灿（Yunchan Lim）分别于 2015 年萧邦国际钢琴大赛与 2022 年范・克莱本国际钢琴大赛夺冠，成为亚洲古典音乐界的重要代表；小提琴家金本索里（Bomsori Kim）、梁仁模（Inmo Yang）也在柴科夫斯基、西贝流士等国际赛事中屡获佳绩，展现韩国音乐人才的深厚实力。 相较之下，台湾虽然也孕育出胡乃元、陈毓襄、严俊杰、曾宇谦等优秀古典音乐演奏家，但整体的国际能见度与产业影响力仍与韩国存在明显差距，不仅在奖项量上明显呈现，也反映在唱片录制、国际经纪与巡演机会等产业资源的掌握与运作上。 综观韩国经验中值得台湾借镜之处，可从最根本的国家政策面向说起。
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延长音国家级伸展台
近期即将上映的《幕前幕后：范克莱本钢琴大赛》已掀起一股热潮。原订于2021年举办的大赛因疫情肆虐延宕一年，没想到2022又碰上俄乌战争爆发。范．克莱本大赛秉著音乐不与政治并论的信念，扛下舆论压力，一举创造出来自俄国的银牌与乌克兰的铜牌得主，更由来自南韩尚未出国深造的任奫灿（Yun Chan Lim）以非人的12首李斯特超技练习曲及累积至今1600万次观看的「拉三」演出杀出一条血路，勇夺金牌，成为现今最闪耀的新星。不得不说，这等拍案叫绝的好莱坞级实境巨片那里找？而谁又不会为了这些用生命创造音乐的演奏家们动容共情？ 实际上，这等千钧一发的实境片其实屡屡在近乎所有比赛中上演。早在1958年，来自美国的范．克莱本（Van Cliburn）即于冷战时期拿下首届俄国以宣扬国威之衷举办的柴科夫斯基大赛金牌，成为美国民族英雄，举国欢腾。众人瞩目的华沙萧邦大赛也成为实境电影《Pianoforte》，下一届2025萧邦大赛更是于现今（一年前）即完售近乎一整个月的大赛场次。今年的巴黎奥运更以整个城市为舞台开幕，以不可能的任务汇集巴黎铁塔、塞纳河、地下墓穴、流行、古典音乐、文学、绘画、品牌行销了整个法国文化。比赛已不单纯是比赛，不论你是参赛者或观众，从你接触起的那一刻，它即是世界的中心、全人类的舞台，更为主办国带来强大的文化外宣及经济效应。 难道台湾就不能有属于自己的国际大赛？答案当然是肯定的。藤田梓老师及2003年的陈郁秀主委均举办过台湾的国际钢琴大赛，可惜自2003年就绝后了。想来实在非常不容易，举办国际大赛的成本实在太高。从国际转播，大赛评委的旅运与评审费，为期至少1周、3轮共10场以上的国家级场地租金，决赛赛事的乐团及指挥费用，还有国际行销、网站架设、行政人事、钢琴搬运调律、比赛奖金（国际规格通常为第1名两万美金，第2名一万五美金等往下类推），以至参赛者的旅运费（国际规格中能通过预选轮的参赛者通常会有机票补助及免费住宿），实在非常地惊人。 话虽如此，事在人为，于2020年疫情前的2月首届「国际大师钢琴大赛」（International Maestro Piano competition）于台北登场。所有赛事于国家音乐厅举行，决赛邀请了国家交响乐团，并国际直播，成为国际比赛联盟会员，集结国际知名评委及参赛者。2025年1月，「国际
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四大钢琴名家即将登台 献上跨时代经典琴声
喜爱钢琴的乐迷有福了！今年10月至12月，国家两厅院将主办四档古典音乐节目，邀请法国当代钢琴巨擘皮耶-洛朗．艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）、七度获留声机大奖肯定的挪威钢琴名家莱夫．奥维．安斯涅（Leif Ove Andsnes），以及鲁宾斯坦钢琴大赛首奖得主基里尔．格斯坦（Kirill Gerstein）；范．克莱本国际钢琴大赛最年轻金奖得主任奫灿（Yunchan Lim），更准备携手英国知名指挥丹尼尔．哈丁（Daniel Harding）及义大利圣西西里亚管弦乐团，为观众献上经典钢琴协奏曲。这些节目演出形式从独奏到协奏，曲目更横跨巴洛克、古典、浪漫与现代，保证满足每一双喜爱钢琴的耳朵。
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延长音你喜乐（ㄌㄜˋ？ㄩㄝˋ？）了吗？
在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗在所有的峰顶上是静。 在所有的峰顶上 是静， 在所有的树冠上 感应 几乎没有一丝气息； 鸟儿于森林中沉匿。 稍等！很快地 你也将静谧。（注） 这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。 2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。 然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift fr Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。 但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质