在上下台换场的按铃声及比赛考试舞台上形形色色的表演中，脑海里突然响起了歌德（J. W. von Goethe, 1749-1832）的诗——在所有的峰顶上是静。
在所有的峰顶上
是静，
在所有的树冠上
感应
几乎没有一丝气息；
鸟儿于森林中沉匿。
稍等！很快地
你也将静谧。（注）
这是歌德最有名的诗，几乎每一位德国人皆耳熟能详。诗的视角由远至近，由天地至动物而于人，呈现出一种难以言喻的心境。一种于静谧中通体舒畅的喜乐抑或是安静中，心如明镜台，五感六识随著心灵驰骋超绽放的体悟。
2023年疫情后，表演艺术需要什么？在探讨这个问题前，还需回溯创作及表演的根源——理想！艺术家为理想而活，进而产生克服现实障碍的动力；巴赫因深知大键琴的缺陷而于写给儿子们的教材——创意曲内页写上除了要清楚地弹奏二声部与三声部，更重要地莫过于寻找一种如歌的弹法。贝多芬当年的早期钢琴还无法做出如此极端的音量对比，他却写下了心中的理想：ppp极弱或fff极强使得精神永留至今。
然而，在每日大量的社群、新型态表演，甚至是吸收庞大资料库而对答如流的ChatGPT前，要能够厘清心中理想，不随波逐流著实非常困难。唯有内心真正的宁静，方能听见自己的理想，因此，歌德的诗突然浮现于我心中——在所有的峰顶上是静。这诸多不同理想的擦撞，使得艺术的领空有著最绚烂的火花。如19世纪中叶，布拉姆斯与李斯特、华格纳等所开展之浪漫的战争（War of the Romantics）所见。布拉姆斯眼看恩人舒曼所创《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift für Musik）于舒曼逝世后沦为抨击他们所坚信美学的工具，揭开与李斯特及华格纳等新德国学派（New German School）主力之信念之战。李斯特在布拉姆斯眼中几乎摒弃了传统的曲式，如他的交响诗；离经叛道的和声进行加上使音乐通俗化的标题音乐如《浮士德交响曲》等，一再挑战布拉姆斯对美学理想的底线。
但这百年来的思辨却孕育了欧洲文化的深度与广度，更培育了人民的气质与爱音乐的素养。今年2月，我带著精心策划的独奏会「一日三情—爱情篇」至德国演出，满心期待与德国观众分享舒曼夫妇与布拉姆斯的书信，为音乐会的曲目引言铺陈。礼貌性知会当地场馆后，他们表示：「听众只喜欢听音乐，无需说话。」这让我百感交集，一则感恩当地听众真的就是来听音乐，不是因为名气或话题性；另一则觉得，寻到作曲家以强烈文字表达音乐中的理想，却无缘告诉观众，深感可惜。在心中上演好几场「浪漫的战争」，最后仍旧朗读了德文原始书信，分享布拉姆斯与舒曼夫妇满腔热血的文字。原先习惯以纯音乐为主的场馆，一改先前态度，反而很喜欢这些简短但有力的文字，非常热情地给予回应。谁说布拉姆斯对经典的坚持与李斯特对创新的热情，两者间的战争至今不是不断反复上演呢？
2023年疫情后的表演艺术无疑更加蓬勃，历经疫情的洗礼与沉淀，许多新的跨域及演出形式产生，而经典依旧，甚至不停擦出新火花。2021年10月我于表演艺术图书馆策展「萧邦展」时即发现，萧邦大赛中刘晓禹以独特的萧邦诠释夺冠。这在过去波兰评审为捍卫萧邦的经典诠释下，几乎是不可能的，但主委最后讲评道，他们开始思考到底2020年的萧邦应有什么可能性，在萧邦的风骨、品味与适当的分寸下，难道目眩神迷、巧夺天工的诠释就真的不萧邦了吗？更令人振奋的是，于不到一年的时间，英雄出少年，刘晓禹之后居然又出了任奫灿（YunChan Lim），同样的萧邦《唐乔望尼变奏曲》竟可弹出完全不同面向，令人佩服的诠释！
看著这不同理想擦出的漫天烟花，能够静心享受是何等的幸褔喜乐，你喜乐了吗？
注：
原文为：Über allen Gipfeln／Ist Ruh',／In allen Wipfeln／Spürest Du／Kaum einen Hauch;／Die Vögelein schweigen im Walde.／Warte nur! Balde／Ruhest du auch
