又到了新的乐季，将NHK交响乐团（简称N响）、香港管弦乐团（简称港乐）与首尔爱乐2026／27乐季手册并置，心中不免会隐约有个疑问：世界级乐团该有的一切，亚洲现在还缺少什么？
德意志留声机（DG）的独家录音、领衔的国际级总监、欧洲名厅的邀约、动辄「全集」与周年的大企画，样样不缺。N响正逢创立百年，港乐职业化满52年并迎来新任总监，首尔爱乐则走进音乐总监梵志登（Jaap van Zweden）任内第3季。条件齐备之后，真正待答的问题浮上台面，这些乐团正在形塑属于自己的声音，还是把西方的声望与语法，妥贴地采购、陈列进亚洲的舞台上？这一乐季，恰好提供了爱乐者观察亚洲交响乐团所处定位的绝佳时机。
掌舵者：青年天才与大师
3团身世各异，均在舞台上占有一席之地。N响1926年以「新交响乐团」之名成立，是日本第一个职业乐团，今逢创立百年；港乐前身「中英管弦乐团」1947年成立，1974年职业化，2019年成为亚洲第一个获英国《留声机》「年度管弦乐团」的乐团；首尔爱乐源自1945年的高丽交响乐团，2005年改制财团法人，而本乐季大家期待的重点，自然从指挥开始。港乐迎来近年备受嘱目，2000年出生，年仅26岁的芬兰新星贝托祺（Tarmo Peltokoski）正式接掌音乐总监 ；N响的首席指挥路易西（Fabio Luisi）与首尔爱乐的音乐总监梵志登则以老练大师之姿持续深化积累。
正面迎向层峰：选曲的雄心
翻开曲目，最直接的印象是对「全集」的追求。马勒无所不在：贝托祺以港乐首演的马勒第8号，正式就任，并完成乐团的马勒全集；首尔爱乐亦延续与梵志登的马勒全集录音计划，本季主推第6号与第4号，显然也企图将这套录音当成建立乐团声音辨识度的长期工程；N响则以路易西指挥的第2号《复活》为百年压轴，呼应乐团的重要时刻。贝多芬同样是主线，2027年适逢其逝世200周年纪念，N响亦展开交响曲全集，由路易西、艾森巴赫（Christoph Eschenbach ）、索契耶夫（Tugan Sokhiev）、杜特华（Charles Dutoit）与雅诺夫斯基（Marek Janowski）接力，自《英雄》开展、以《合唱》作结；港乐亦以贝多芬200、布拉姆斯130为题，重现 1824年贝九首演的曲目。N响的西川彰一在手册导言援引白川静《孔子传》的比喻，主张演奏本身即是一种不亚于作品的创造，并以「Beyond Beethoven」串起尼尔森、萧斯塔可维奇等后继者，如此在乐季手册中的论述，确实也对音乐的原生地以外，诠释本身的必要性作了宣告。
巡演与明星：以世界舞台确认份量
巡演自然可以管窥乐团扩张影响力的积极。3团当中，属港乐最为外显：贝托祺将于2026年11至12月率团横跨西班牙、德国、芬兰、奥地利4国8城的欧洲巡演，除首度登上柏林爱乐厅、汉堡易北爱乐厅等殿堂，同季亦赴北京、广州，并委约作曲家姚晨携作品《团团转》随团。首尔爱乐则由曲目与名家主导：梵志登率团赴圣赛巴斯提安、梅拉诺与阿姆斯特丹，睽违4年重返欧洲，不仅首次造访皇家大会堂，也带著委约《寄生上流》、《鱿鱼游戏》作曲家郑在日的新作《Inferno》首演。N响的重心则落在自身百年，海外行程主要是配合日本与新加坡建交60周年的新加坡公演。3团展现了属于自己的策略与定位。
客席指挥与特别企画同样豪华。港乐请来新任纽约爱乐总监杜达美（Gustavo Dudamel）首度亮相，偕委内瑞拉西蒙．玻利瓦交响乐团与白手合唱团连演3场，曲目含贝多芬歌剧《费黛里奥》、第9号与节庆主题音乐会；贝托祺的3位芬兰恩师亦未缺席，萨拉斯特与林图将亲自登台执棒，乐团亦将演绎沙隆年的《大提琴协奏曲》，交织出一张清晰的芬兰指挥与创作系谱。N响则有名誉指挥杜特华、甫获选2027年维也纳爱乐新年音乐会的索契耶夫等轮番登台，并铺陈由库普曼指挥巴赫《马太受难曲》纪念首演300周年、新年音乐会，以及《勇者斗恶龙》、宝可梦等跨界企画，雅俗兼备；首尔爱乐则以七大主题铺陈全季，包括两周的莫札特音乐节、多位明星指挥的首尔首秀，以及带有导聆的「室内乐经典」系列。
若把目光移到客席独奏家，3团的名单同样可观。港乐有男高音佛瑞兹（Juan Diego Flórez）、大提琴家马友友、钢琴家列维特（Igor Levit）、萧邦大赛金奖陆逸轩、辻井伸行、张昊辰，以及小提琴名家埃涅斯（James Ehnes）与哈德利希（Augustin Hadelich）；N响则邀请了钢琴女王阿格丽希（Martha Argerich），偕杜特华睽违25年3度合作、柴科夫斯基大赛冠军康托洛夫（Alexandre Kantorow）、史上最年轻范．克莱本金奖任奫灿（Lim Yunchan）、爱丽丝．纱良．奥特（Alice Sara Ott）、费尔纳（Till Fellner）与女高音尼伦德（Camilla Nylund）；首尔爱乐则邀来小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）、钢琴大师布赫宾德（Rudolf Buchbinder）、尤森兄弟（Lucas & Arthur Jussen）、莫札特名家贝萨伊登豪特（Kristian Bezuidenhout），以及赢得安奈斯可与尹伊桑大赛的大提琴家韩在旼（Han Jae-min）。细看阵容，也可以发现爱丽丝．纱良．奥特同时现身首尔与N响，埃涅斯与哈德利希则同时见于港乐与N响，亚洲顶尖名团很自然地有机会与同一批巡回的独奏家合作。
亚洲乐团的位置与挑战
那么，亚洲乐团究竟走到了哪里？其实答案不言自明，大厂录音、权威奖项肯定、造访知名音乐殿堂、顶级名家长期合作，同时拥有这些条件的乐团早已是世界一流劲旅。乐评将百年的N响列入世界顶尖之林，首尔爱乐是DG相中的第1个亚洲乐团，港乐则是首个摘下《留声机》大奖年度乐团的亚洲团队，这些都不仅是虚名。但乐季手册中也透露出另一面辩证，3团演的是同一套马勒与贝多芬，请的是同一批在全球巡回的独奏家，走的是同一条欧洲名厅加主流厂牌的认证路径。他们已证明自己能把世界级的一切运作得一样好，真正的关键恐怕在于是否提供某种别处听不到的东西？
固然，首尔爱乐将郑在日的《Inferno》一路带进阿姆斯特丹、港乐委约姚晨、N响耕耘邦人作曲家系列，都是必要之路，以新声音留下身影的道路在过去一个世纪亦颇有建树，这也确实是最实际的方式，然而，乐团们终究得正面处理那些经过时代历练的经典。曾经有幸与几位来自不同国籍与背景，客席足迹遍及世纪名团的大师聊到各地乐团的差异，那些传统与地方形塑的特色自是不在话下，但随著讨论进行，答案似乎不约而同地收束起来，聚焦在更普世的价值，意即贝多芬不是德奥乐团的贝多芬，而是全人类的贝多芬，不同地方的乐团的演奏特色像是不同风土的果实，在不同天时与人和之下，回归到诠释最单纯的本质中，这也是经典历经数百年仍充满生命的原因，似乎与前述西川先生之语相映。
对这3个亚洲乐团来说，新乐季只是时间长河中的一个瞬间。越过追赶与认证的里程碑后，下个百年的路，3团将持续证明自己能以怎样的声音与诠释主体被世界记住，而观众如我们，自是这段历史交替过程中最幸运的见证者。
