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Serge Rangoni
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焦点专题 Focus移动、连结、共构──给未来剧场的备忘录
在COVID-19重塑全球节奏之后，剧场资源紧缩、巡演模式改变、资源与观众结构重组，一波又一波的剧烈转变，使剧场工作者不得不重新思考「连结」的本质：我们为何需要合作？又该如何与他者、社群、世界建立关系？ 我们从「移动、连结、共构」出发，记录表演艺术机构、艺术节与艺术家、制作团队在跨国的制作生态中的实践策略。借2025 Taiwan Week举办之机，我们邀请比利时列日剧院艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni）、英国Dance Umbrella艺术总监佛瑞迪．欧波库-艾岱（Freddie Opoku-Addaie）和国家两厅院艺术顾问施馨媛进行深度对谈，讨论当前欧陆与亚洲表演艺术机构与艺术节的合纵连横策略；并借由欧亚交流论坛侧记聚焦各国单位的实践与未来发展方向，一窥艺术市场趋势脉动。3篇跨国移动日志则呈现艺术家与制作人如何在不同文化场域中协调、协作、定位自我，并带著作品走到更远的地方。 当剧场以不单靠输出与输入节目维持国际关系，合作的形式与节奏也在改变。这些经验不只是近年表演艺术制作生态的实践记录，更是我们如何共构下一阶段剧场的备忘录。
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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（上）
在全球艺术生态剧烈变动，「连结」成为最重要的关键词。借2025年Taiwan Week举办之机，本刊邀请比利时列日剧院总监塞吉．宏哥尼、英国Dance Umbrella艺术总监欧波库-艾岱，和国家两厅院艺术顾问施馨媛举行深度对谈，探讨国际网络的重要性与未来趋势。 在剧场资源缩减、巡演结构改变等多重挑战下，如何以不同方式回应全球「连结」的趋势？3位触及了在地培育与国际交流之间的关系，也提出了对评论角色转型、永续共制、跨地域合作模式的具体思考。 本次对话回顾了STAGES永续剧场联盟的诞生历程，并从台湾、比利时、英国的视角，检视了剧场如何突破边界，寻求新的合作机会，展现全球表演艺术网路连结的效益，也针对表演艺术未来的国际趋势提出看法。
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焦点专题 Focus 比利时列日剧院Ｘ英国Dance UmbrellaＸ台湾国家两厅院当「连结」成为未来剧场的答案与挑战──塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛谈全球剧场网络的下一步（下）
主持：魏琬容（OISTAT国际剧场组织执行长） 与谈人：塞吉．宏哥尼、佛瑞迪．欧波库-艾岱、施馨媛 时间：2025/4/15 19:30-22:00 地点：台北 国家两厅院戏剧院4楼交谊厅 Ｑ：剧场该如何拓展观众呢？ 佛瑞迪．欧波库-艾岱（以下简称艾）有一种消费者他可能没什么钱，但却会愿意花很多钱买一些高价的东西。当他们决定要买票时，会说：「我愿意花 250 英镑买这张票，因为这是有保证的。」 那我们要怎么让这样的消费者对剧场演出也有这样的认识？即使他们看完之后讨厌那部作品，也会说：「我又看了一次碧娜・鲍许的作品。虽然不是我最喜欢的，但毕竟是碧娜・鲍许。」所以这其实就是一种心理学问题，我们要怎么引导他们有这样的认知。 塞吉．宏哥尼（以下简称宏）有人说：「啊，作品应该要能自我说明、让人一看就懂。」但不是这样的。就像如果你本身不喜欢美食、也不是美食专家，然后你去吃一家四星级餐厅的料理，你就需要具备一些知识，才能理解那道菜的味道是怎么构成的。没有什么是自然而然就能理解的，没有。我们必须强调这一点。我们应该在一些小地方帮助观众。对于我们做剧场的人而言，去提供一些关键字，提供一些脉络让观众来帮助观众理解作品的来龙去脉是很重要的。 艾：我同意。一个常见的说法是「啊，我们不应该讲太多，观众应该自己来体验就好。」但是，我想举个足球的例子。有时候，在看比赛之前，现场会讲一段关于过世的某球迷的故事，甚至会整场观众席一起编排动作、举牌。在比赛进行到第15分钟时，整场会安静一分钟，一起悼念那位过世的球迷。不管两队平常多讨厌对方，在那一刻，大家都会静下来，因为大家都已经被预先提醒了。不是因为解说员说：「各位，现在请保持一分钟的静默。」而是大家已有共识。 我觉得我们可以从这些运动赛事中学习，因为这些时刻让每个人团结起来，去成就某种更伟大的东西。即使你心里还是讨厌对方、讨厌对方的球迷，但在那个时刻，大家是一起的。因为你知道，这已经超乎你个人的好恶。
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焦点专题 Focus在不确定中重新布局──从2025台湾周欧亚交流论坛观察策展趋势
由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台，展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一，除了由主办方两厅院压轴分享，也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表（注），针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域，不只是经验交换的空间，更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。 艺术节作为回应现实的行动现场 论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织：有正面临补助制度转变的政府主导型平台（如日本横滨国际表演艺术会议，以下简称YPAM）、长期参与欧洲共制网络的剧院（如比利时列日剧院）、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节（如澳洲墨尔本艺穗节），也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节（如德国世界剧场艺术节）。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例，构成了本场论坛的讨论基底。 论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴：一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能；二是合作网络的扩张；三则是疫情与全球动荡背景下，观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案，但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势在不稳定与不确定的当代环境中，艺术节不再只是作品的展示平台，而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。
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话题追踪 Follow-ups透过交流相互理解 在艺术中共享普世价值
Taiwan Week 国际论坛「表演艺术如何回应社会？」上半场以国际大型艺术节的策展策略为观察脉络，下半场则进入视野高远、触及幅员深广的国际联盟性组织运作分享。 3位与谈人是分别来自亚洲、欧洲与台湾地主队代表以泰国为据点的泰国曼谷表演艺术集会（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、欧洲剧场协会（European Theatre Convention）主席暨比利时列日剧院（Thtre de Lige）艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及国家两厅院艺术副总监施馨媛。讲题拟定为「如何借由国际伙伴合作，推动共同追求的价值」，实则内容关注更多当面对异文化的并肩伙伴，人们该如何在艺术领域的合作中取得共识，创作能引起跨国界观众共感的作品。 找寻国际合作里的共享价值观 莎莎宾以「我们真的有共享的价值观吗？」破题，作为BIPAM艺术总监，她期许能将文化政治上密切关联的东南亚地区艺文圈高度串连，并积极向全球其他地区输出。面对日常经历的跨文化沟通，她提出3个关键字供众人咀嚼：「沟通」（communication）、「透明／公开」（transparency）与「诚信」（Integrity），莎莎宾表示，就经验而论，如果在合作初期，双方能先对彼此的地缘政治与人文环境有著基本的理解，后续沟通上较容易形成共识，对作品发展脉络产生同理与共感。但如果在初步交流阶段，即发现双方无法形成火花，她强烈建议适时退一步理性评估，在人力与资金尚未大量投注下，尽可能迅速划下止损线，保护彼此参与者的劳动心力，也保护支持的投资方。 以BIPAM与以色列独立剧场制作人协会EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作经验为例（注1），在计划进行初期，双方皆意识到各自国家的政治情势有其幽微之处，因此决定把创作阶段挪后，花时间彼此「授课」，待建立基本地域认知后，再往共创灵光的开发迈进。BIPAM也在近年持续与加拿大表演艺