Taiwan Week 国际论坛「表演艺术如何回应社会？」上半场以国际大型艺术节的策展策略为观察脉络，下半场则进入视野高远、触及幅员深广的国际联盟性组织运作分享。
3位与谈人是分别来自亚洲、欧洲与台湾地主队代表——以泰国为据点的泰国曼谷表演艺术集会（Bangkok International Performing Arts Meeting，BIPAM）艺术总监莎莎宾．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）、欧洲剧场协会（European Theatre Convention）主席暨比利时列日剧院（Théâtre de Liège）艺术总监塞吉．宏哥尼（Serge Rangoni），以及国家两厅院艺术副总监施馨媛。讲题拟定为「如何借由国际伙伴合作，推动共同追求的价值」，实则内容关注更多当面对异文化的并肩伙伴，人们该如何在艺术领域的合作中取得共识，创作能引起跨国界观众共感的作品。
找寻国际合作里的共享价值观
莎莎宾以「我们真的有共享的价值观吗？」破题，作为BIPAM艺术总监，她期许能将文化政治上密切关联的东南亚地区艺文圈高度串连，并积极向全球其他地区输出。面对日常经历的跨文化沟通，她提出3个关键字供众人咀嚼：「沟通」（communication）、「透明／公开」（transparency）与「诚信」（Integrity），莎莎宾表示，就经验而论，如果在合作初期，双方能先对彼此的地缘政治与人文环境有著基本的理解，后续沟通上较容易形成共识，对作品发展脉络产生同理与共感。但如果在初步交流阶段，即发现双方无法形成火花，她强烈建议适时退一步理性评估，在人力与资金尚未大量投注下，尽可能迅速划下止损线，保护彼此参与者的劳动心力，也保护支持的投资方。
以BIPAM与以色列独立剧场制作人协会EVE（Independent Theatre Makers Association）的合作经验为例（注1），在计划进行初期，双方皆意识到各自国家的政治情势有其幽微之处，因此决定把创作阶段挪后，花时间彼此「授课」，待建立基本地域认知后，再往共创灵光的开发迈进。BIPAM也在近年持续与加拿大表演艺术协会（The Canadian Association for the Performing Arts，CAPACOA）每3周一次举办线上会议，在曼谷方面不单有以泰国为据点的制作人与艺术家参与，也安排东南亚表演艺术从业者借此机会与西方社群交流，希望长期建立多元互通的基础。「在沟通的时候，承认彼此的不同没有关系，找出彼此的共通性更加重要。」莎莎宾表示。
而面对观众提问关于过度介绍地理民情是否会在创作上失焦，莎莎宾则认为，此即为计划主事者的重大责任，在交流开始前，即需合理地预测计划走向与给予成果发展框架，避免落入空泛的资讯消耗。她以和韩国亚洲文化殿堂（Asian Culture Complex，ACC）合作的展览「Beyond Biophilia」发展过程举例，她们先将标题细致拆解为各种不同领域代表的意涵，包含哲学、环境、生物学等，再邀集艺术家针对个别主题深入探索。
她也提醒，对创作脉络的理解需求不仅止于创作者，在BIPAM与新加坡国际艺术节（Singapore International Festival of Arts，SIFA）、马来西亚槟城乔治市艺术节（The George Town Festival，GTF）共制节目《Intermission》的规划里，观众若对作品本身的创作企图感到隔阂，也会很难引起共鸣，因此如何在开演前与潜在观众沟通，也是制作经理人需要事先考量的面向。
