红喙须的少女
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聚光灯下 In the Spotlight 歌仔戏演员郑紫云 执著爱戏的她,向往著无可定义的自由
现为自由演员的郑紫云,在去(2024)年走上传艺金曲奖的颁奖台,拿下「最佳青年演员奖」这个一生只能拿一次的奖项。 从那个时刻开始,她想:「我对每部作品出现了责任感跟使命感,我做的这个作品,年轻人无意间看到,会留下印象吗?会不会像我当年那样,看了一眼之后就爱上?」没有任何家学渊源的她,认为这个责任感是想把自己对歌仔戏的爱,用不同方式传递给更多人。所以,她不只是演员,更在去年年底与朋友开创系服工作室,想让更多民众体验戏服穿搭,也拍摄短影音、录制Podcast,用属于他们的方法去吸引更多人接触歌仔戏。 如此向往、也如此不窠臼于传统的她,其实是因为人生里的3出戏,确定了在歌仔戏里头的自己。
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戏曲 当少女戴上红喙须《红喙须的少女》 以扮装看见青春少女的各种姿态
看到「红胡须+少女」这样的关键字组合,会想到什么? 如果是对戏曲稍有基础的人来说,大概会直接想到的是荀派京剧《辛安驿》;但对于只是抱著好奇心入场的人来说,应该脑中会浮现各种疑问:为什么一个少女会有红胡须?她是怎样的人、又要做什么?这究竟是怎样的一出戏? 本来,《辛安驿》说的是一个以复仇为主轴,又因扮装产生误会,而发展出情愫的故事。但在挽仙桃剧团的《红喙须的少女》中,并不单纯是从京剧移植、改编为歌仔戏而已,「这个作品后来是只借用了一些人物的设定,其他几乎是重新改编,和原本的戏完全不一样了!」编剧蔡逸璇说。 从扮演中开展出的性别思考 在《辛安驿》中,是以花旦为主的戏,但花旦却又必须同时诠释一个花脸,这样的扮演,让蔡逸璇在小时候看这个作品时,好奇为什么要让一个活泼的花旦戴上一口红色的大胡子,而且表现的还是孔武有力的形象,这样的记忆下,再看到现今在创作时,每个角色行当都各如其分地在戏中运作著,「但我会思考的是,就算像花旦在戏里面很活泼,可以做很多不同的事情,这很常见,只是在这些常见的东西之外,还能不能做什么更不常见、或更奇怪的事情?而且可以从这些事情来指出一些问题?」于是,选择了《辛安驿》作为《红喙须的少女》的创作原型。 花旦扮成花脸,究竟是什么样的心理状态?以及「少女」的定义究竟是什么? 这是《红喙须的少女》试图让观众思考的问题。作为以亲子与青少年为主要客群的「夏日生活周」其中一档节目,《红喙须的少女》面对的是正值青春期的少女,因为每个人对少女的定义,在不同的位置上可能都会有不同的想像,且青春期的少女们,或许也存在著反抗的本能,想要做一些和父母、社会的想像完全不同的事情,让少女的可能性变得多元,这样的创作构思,也让戏曲行当程式化的表演开展出各种可能。 同样的思考模式也表现在「女扮男装」的「男主角」身上。歌仔戏向以「坤生」为审美主流,以女性扮演生行,本可依循戏曲程式进行表演,但在《红喙须的少女》中,演员时而要思考小生如何唱旦行的曲调?时而要思考现实中的男性到底要如何表演,才能不拘束于小生的框架中?并且要让「他」和女主角悄悄地产生暧昧的情愫,使整个演出环绕在青春洋溢的恋爱氛围中,也在这当中试探著「性别」究竟为何。 <
