PAR 表演艺术杂志

看到「红胡须＋少女」这样的关键字组合，会想到什么？

如果是对戏曲稍有基础的人来说，大概会直接想到的是荀派京剧《辛安驿》；但对于只是抱著好奇心入场的人来说，应该脑中会浮现各种疑问：为什么一个少女会有红胡须？她是怎样的人、又要做什么？这究竟是怎样的一出戏？

本来，《辛安驿》说的是一个以复仇为主轴，又因扮装产生误会，而发展出情愫的故事。但在挽仙桃剧团的《红喙须的少女》中，并不单纯是从京剧移植、改编为歌仔戏而已，「这个作品后来是只借用了一些人物的设定，其他几乎是重新改编，和原本的戏完全不一样了！」编剧蔡逸璇说。

从扮演中开展出的性别思考

在《辛安驿》中，是以花旦为主的戏，但花旦却又必须同时诠释一个花脸，这样的扮演，让蔡逸璇在小时候看这个作品时，好奇为什么要让一个活泼的花旦戴上一口红色的大胡子，而且表现的还是孔武有力的形象，这样的记忆下，再看到现今在创作时，每个角色行当都各如其分地在戏中运作著，「但我会思考的是，就算像花旦在戏里面很活泼，可以做很多不同的事情，这很常见，只是在这些常见的东西之外，还能不能做什么更不常见、或更奇怪的事情？而且可以从这些事情来指出一些问题？」于是，选择了《辛安驿》作为《红喙须的少女》的创作原型。

花旦扮成花脸，究竟是什么样的心理状态？以及「少女」的定义究竟是什么？

这是《红喙须的少女》试图让观众思考的问题。作为以亲子与青少年为主要客群的「夏日生活周」其中一档节目，《红喙须的少女》面对的是正值青春期的少女，因为每个人对少女的定义，在不同的位置上可能都会有不同的想像，且青春期的少女们，或许也存在著反抗的本能，想要做一些和父母、社会的想像完全不同的事情，让少女的可能性变得多元，这样的创作构思，也让戏曲行当程式化的表演开展出各种可能。

同样的思考模式也表现在「女扮男装」的「男主角」身上。歌仔戏向以「坤生」为审美主流，以女性扮演生行，本可依循戏曲程式进行表演，但在《红喙须的少女》中，演员时而要思考小生如何唱旦行的曲调？时而要思考现实中的男性到底要如何表演，才能不拘束于小生的框架中？并且要让「他」和女主角悄悄地产生暧昧的情愫，使整个演出环绕在青春洋溢的恋爱氛围中，也在这当中试探著「性别」究竟为何。

这样的编排看似繁复，其实制作团队都扣紧在「扮装」上延伸出来的思考：扮装是伪装、是武装，也可以是对自我的一种试探，更是一种对社会的反抗，并且从这样的角度，让观众可从各种层面上得到感官与价值上的冲击。