里柏瑞契
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊(晨露文化艺术基金会执行长 )跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方,除了名家与经典曲目,还在于不同作品的组合与策演,透过声音叙事,为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会,由指挥吴曜宇带领国内外声乐家,首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》,《燕子》1917年首演后,直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院(Carltheatter)总监委托,以轻歌剧风格为基底,融入轻快多变的舞曲节奏;作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如,管弦乐技法亦轻盈通透,铺陈现代感,摆脱后浪漫时期的厚重音响,精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情.交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》,获《留声机》等媒体高度评价;此次指挥台北市立交响乐团,更邀请当时录音卡司男中音麦可.纳吉(Michael Nagy) 再度献唱,另与女高音茜.莱丝(Chen Reiss)合作,为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津(Terezn)犹太集中营创作的《弦乐的习作》,在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉.奎拉斯(Jean-Guihen Queyras)则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲,如人声歌唱般的琴音,成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织,形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会,透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆,发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲,视野再次回到大甲」的创作者自我觉察,也对应许多台湾人的生命经验:离开家乡、流转于不同城市后,重新回看成长之地,记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动,细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团,在既有框架中寻求突破,提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后,适逢国家交响乐团迈向40周年,现任音乐总监准.马寇尔将率NSO号召国内外
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焦点专题 Focus 让台北的乐音走向世界北市交团长郭佩瑜的经营哲学
台北市立交响乐团(下简称北市交)近日完成了一次意义深远的日韩巡演,不仅演出成果亮眼,更象征著乐团正式朝「走入国际市场」的目标迈出稳健的一步,也具体展现了团长郭佩瑜所倡导的「务实经营哲学与稳健发展策略」。 稳健布局:从地方出发,开启亚洲的敲门砖 郭佩瑜将这次巡演视为乐团在国际舞台上踩著稳定脚步前行的重要行动。巡演的城市选在福冈、熊本、北九州与韩国富川,并非一线大都会,而这样的选择其实是深思熟虑的结果。由于指挥大师殷巴尔(Eliahu Inbal)的合约限制,在6个月内需避开他近期曾演出的城市,因此郭佩瑜笑著比喻他们采取的是「从地方包围中央」的策略。 她认为,从地方城市建立口碑与关系,不仅务实,也能为未来更大的挑战铺路。「这是我们开启亚洲的一块敲门砖,期望能与更多亚洲音乐厅建立长期合作。」 务实经营:让行政成为音乐的后盾 郭佩瑜出身公务体系,熟悉行政与财务运作,上任以来,她以「务实」为核心,为乐团打下稳固的行政基础。她重视跨部门的「横向联系」,让节目、行销等单位能同步运作,使音乐家能专注在最擅长的音乐专业上。 这样的经营理念不只让组织运作更顺畅,也在财务上开花结果。她举例,北市交的自有财源收入在她任内3年间已翻倍成长,展现了稳健经营的实力与远见。 国际舞台的回响:成绩亮眼的亚洲巡演 这次巡演的成果同样令人振奋。5场演出全数受邀举行对乐团的国际地位意义重大。票房表现几乎场场爆满,日本3场几近售罄,韩国的门票更在开演前就销售一空。结合殷巴尔的国际影响力与北市交的整体实力,乐团成功在亚洲市场留下深刻印象,也为未来更广阔的巡演版图铺下基石。 巡演的过程,更成为团员彼此激励与成长的契机。她笑著透露:「在日本首场演出结束后,回到饭店仍能听见同事练习的声音。」这份自发的投入与热情,是乐团近年最动人的改变。郭佩瑜说:「让团员走出台湾,是一种刺激,也是一种推力,让他们在短时间内迅速训练耳朵、培养默契。」 展望未来:打造台北的声音,迈向下一个舞台 身为公立乐团的掌舵者,郭佩瑜始
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺,更要听见台湾乐团的声音
林伯杰的私房推荐: ★ 华格纳《女武神》★ NTSO 80周年团庆音乐会系列水蓝,陈毓襄与国台交★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 从巴黎到好莱坞亚历山大.戴斯培与TSO★ KSO的无界摇摆
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响,听见音乐的多重风景
连士尧的私房推荐: ★ KSO的无界摇摆★ 殷巴尔、秦立巍与TSO★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 水蓝,沃格勒与国台交★ 《几何幻梦双钢琴之夜》尤森兄弟与NSO
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特别企画 Feature 资深音乐工作者吕岱卫 国内乐季演出5大推荐
各大乐团开季音乐会 一览国内各大交响乐团的新乐季节目,首先要推荐的就是各大交响乐团的开季音乐会。开季音乐会的曲目选择往往是乐团总监或首席指挥为新乐季展现新风貌的代表作,而且乐团在经过两个月的修整后,也势必以最佳状态迎接新乐季的到来。因此若时间允许,我会推荐乐迷朋友将各大乐团的开季音乐会都听过一轮,这绝对是内行人的最佳选择。试想:从NSO开季带来的两首理查.史特劳斯交响诗《唐璜》及《死与变容》、NTSO的马勒第1号交响曲再到TSO的萧斯塔科维契第12号交响曲,每一首乐曲都是脍炙人口的经典之作,同时也是考验乐团技术水准的试金石。只要走进音乐厅,相信我们都能感受到乐团摩拳擦掌、想要为乐迷朋友献上完美演出的企图心。 TSO与卫武营歌剧院年度旗舰歌剧《魔弹射手》 很开心又再次能看到TSO推出一年一度的歌剧制作,而这档与卫武营国家艺术文化中心合作推出的韦伯经典名作《魔弹射手》,采用的是茵斯布鲁克剧院2020年的崭新制作,并由简文彬率领TSO与国内一线声乐家担纲演出。《魔弹射手》在歌剧史上的划时代地位无可撼动,无论是韦伯新颖的音乐手法、流畅的叙事方式与浓郁的民族风格都是这出歌剧的迷人之处。而TSO在去年恢复歌剧制作后所缔造的好口碑,让他们再接再厉,于今年再度推出制作精良的《魔弹射手》,相信绝对能让喜爱歌剧的乐迷朋友带来耳目一新的精采飨宴。
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特别企画 Feature 作曲家颜名秀 国内乐季演出5大推荐
里柏瑞契、乔瑟芙维琪与TSO 此场音乐会聚焦与文学相关的作品,除了奇幻的俄国民间故事《火鸟》、灵感来自莎士比亚剧作的《仲夏夜之梦》等两首名曲之外,更加吸引我注目的,莫过于美国当代作曲家亚当斯(John Adams)的戏剧交响曲《雪赫拉莎德2》(Scheherazade.2)! 同样是以家喻户晓的世界名著《一千零一夜》为题,林姆斯基-高沙可夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)笔下的《天方夜谭》充满异国风情与男性英雄式浪漫;而亚当斯的《雪赫拉莎德2》则是以坚忍又富智慧的女性著眼,带领我们从另一个角度看「雪赫拉莎德」这个传奇角色。 亚当斯与小提琴家乔瑟芙维琪(Leila Josefowicz)是多年的挚友,这首特别为她量身打造的协奏曲,于2015年也由她与纽约爱乐首演。此次乔瑟芙维琪将带来此曲的台湾首演,更是令人引颈期待! NSO X 吕绍嘉 「传奇与传承江文也与当代台湾」 身处在大时代下的客籍音乐家江文也,被迫在中、台、日三地身分认同的夹缝间生存,人生境遇因此充满戏剧性的传奇性。2023年是他逝世40周年,NSO自2021年起,即多方启动江文也相关系列活动。其中的「传奇与传承」计划,除了推出江文也作品专场音乐会之外,亦同时委托作曲家以江文也为题创作新曲,借由「传奇」与「传承」两方向,带领听众认识江文也。 延续上个乐季「传奇与传承纪念江文也」的方式,「传奇与传承江文也与当代台湾」再度精选多首江文也的重要创作:《白鹭的幻想》、《台湾舞曲》、《小交响曲》、《汨罗沈流》等,以回顾大师的人生重要阶段。同时,作曲家陈可嘉与李元贞也将以新作向这位音乐大师致敬。跨时空人生巡礼与古今对话,相信是场丰富的音乐飨宴!
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台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅正式动土 打造首都文化新地标
「台北市立图书馆新总馆与台北音乐厅新建工程」于3月16日上午隆重举行开工动土典礼,宣告这座结合阅读与音乐的崭新城市文化地标正式启动。典礼特别邀请台北市立交响乐团(TSO)与台北市立国乐团(TCO)一同参与演出,为台北文化发展的重要时刻揭开序幕。现场在TSO首席指挥里柏瑞契(Alexander Liebreich)的带领下,演出了美国作曲家柯普兰气势磅礡的《众人的号角》;同时,台北市立国乐团也在团长郑立彬领军下,带来了《节日锣鼓》的精采演出。
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里柏瑞契就任TSO首场音乐会 携手卡普松与黛戈献上《静默之诗》世界首演
今年 3 月台北市立交响乐团(TSO)将迎来备受瞩目的音乐盛事,这不仅是新任首席指挥里柏瑞契(Alexander Liebreich)上任后的首场音乐会,更将携手享誉全球的法国大提琴巨星高提耶.卡普松(Gautier Capuon),以及义大利裔美籍小提琴家法兰倩丝卡.黛戈(Francesca Dego),同台激荡出灿烂的音乐火花。 本场音乐会将带来两首经典与创新的「双重协奏曲」:首先是圣桑斯(Saint-Sans)的《缪思与诗人》。这部大约 17 分钟的作品因长度尴尬而较少被演出,但卡普松极力推崇并表示:「它非常美,值得被听见。」
