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孙膑斗庞涓
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人间父子回到初衷，重温魔法诞生的那场戏
真：我每次要跟别人谈论戏剧的魅力在哪里，都会从我小时候看戏的经验讲起。记得那是我小学二、三年级的事情吧？我们村子里拜拜，邀请歌仔戏过来。我一直都记得当时看的是《孙膑斗庞涓》，里面有一幕，孙膑被害得断了腿，那演员以跪坐的姿势在舞台上，从眼神中你就可以感觉到他的恨，见他开始甩发，接著用全身的力量、从跪坐之姿高高跳起！哇，当时演员大喊出情绪的画面，我看到就直接哭了。明明我当时只是小孩子，却激动成这个样子！所以后来，我总是会跟很多做戏的人讲说，舞台上有时候只要有一个情绪，让它感染下去，就非常够了。 谦：好像从很小的时候，你们就会带著我进剧院了。但其实当时在演什么，很少真的看得懂。记得有次，你应该是带我去看表演工作坊的戏吧？我从头到尾只记得一个桥段有一个精神有些异常的女子，若问她时间，她就会往手腕处用力咬下，咬出一个齿痕，状似手表的样子。这也算是某种「深刻的情绪」吗？那一幕我的确是到现在都无法忘记。 真：我们第一次带你看表演，应该是在5、6岁左右，去音乐厅观赏「维也纳少年合唱团」吧？其实是我们夫妻一直很想看戏，算算时间，想说差不多可以训练你进剧院了吧？记得要去看演出的前几周，我们就在家慢慢训练你，提醒你「要在椅子上坐很久喔」、「音乐结束之后要拍手喔」，搞得你最后走进音乐厅，从头到尾手都放在胸口，好像随时准备要拍手的样子。（笑） 谦：这怎么这么像我儿子会做的事啊？但其实那些事情我都忘得差不多了，且真的要说第一次「认识」剧场的话，我的经验可能还是《人间条件一》吧？我记得那也是绿光第一次找你合作，你第一次要写剧场的作品。就正好，那年3月我得知自己考上戏剧系了，不必再进学校，剧团就让我进去当排练助理。 坦白说，我当时还没弄清楚什么是剧场，内心感受到的兴奋，更多是因为终于摆脱学校体制了，可以不用再考试了。算是很后知后觉地才发现，那一次的经验，其实是我生命中非常重要的一段时光，它让我明白剧场的魔幻感到底从何而来。 被浪费的时光也弥足珍贵 真：你生命中的第一出戏
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戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台