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剧场绿皮书
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特别企画 Feature T│Theater剧场建筑的永续变身原则
绿建筑，指的是消耗最少地球能源及资源，制造最少废弃物，具有生态、节能、健康特性的建筑物。不过，除在建筑设计时就往绿建筑构思的，如台中国家歌剧院，更多表演艺术场馆由于建筑年代、工法等因素并未在初始就具备永续思维，而必须透过后续的改善策略迈向永续。以英国来说，富有历史的英国国家剧院（National Theatre）就透过LED灯具的改换、减少事业废弃物、设置雨水回收箱等方式进行改造。 根据《剧场绿皮书》（Theatre Green Book）的第二册「永续场馆」的揭示，剧场建筑永续化需要注意到几项原则：BE LEAN（改善墙壁、屋顶等设施以减少能源损失）、BE CLEAN（改善服务系统以减少能源使用）、BE GREEN（使用永续能源）、支持生态多元性、减少垃圾；至于，剧场经营者也必须有几项作为：勘查建筑物需要改善的地方、建立〈永续计划〉、从小做起、让维修工程带有永续性面向、开始计划基本工程项目。 （编按）本文说明图转载自《剧场绿皮书》中文版第二册「永续建筑」。
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特别企画 Feature N│NPAC国家两厅院：我们已在「永续」这条路上，持续前行
已营运超过35年的国家两厅院（下简称两厅院），不只是台湾第一座国家级表演艺术场馆，更是台湾表演艺术发展的指标，因此必须跳脱单纯「演出场地」性质，强化公共性与社会影响力。从「人人、数位、有机、无墙」到「永续共融、韧性治理、智慧创新」的营运策略，其实都是藉策略的延续、盘点与整合，去回应一座剧场、或是不只是剧场如何永续营运的可能。不过，两厅院对于永续思维的出现要到2021年之后。以此为座标，透过回头检视、现阶段盘点到未来规划，既是在呈现「永续」于两厅院发展的时代切片，也在找寻两厅院在剧场永续与世界剧场的位置。 尚无永续思维下的先行作为 两厅院面对永续议题最根本的、也最困难的是建筑本身，因为30多年前的设计理念本就不会将节能等方向纳入；所以，这十多年来已陆续汰换老旧灯具为LED灯具、空调设备转为冰水主机等。两厅院艺术总监刘怡汝形容，两厅院已经存在，不可能打掉重练，就好像一个人外观好好的，但内脏全都得换过。 另一方面，从2016年开始，两厅院也陆续完成合于法规的无障碍席次、身心障碍席次、无障碍电梯、无障碍坡道、服务台感应线圈等硬体设施，并且借由口述影像、轻松自在场等设计，进一步往所谓的「共融场馆」迈进，呼应「人人的剧场」价值，让不同民众都有可能走进两厅院欣赏演出。 这些看来皆符合联合国17项永续发展目标（SDGs）的作为，其实初始并非透过永续思维来想像与规划的。以场馆的硬体更新来说，包含灯具、空调等，最初是很实质面地解决剧场电能与电费的耗费。而「共融」也是从「以人为本」的角度出发，重新定位一座场馆的功能与存在意义，作为两厅院前一阶段的主要目标。这些都明确呼应了永续发展目标对于社会共好、环境保护等面向的实质作为，让两厅院在拟定下一阶段的发展目标时，能够从「共融」走向「永续共融」。 以2021年作为发展基准，也与全球COVID-19疫情导致的危机有关。负责国际交流与发展的两厅院副总监施馨媛观察到国际对于永续的讨论，进而透过联合国于2015年公布的永续定义，回头检视两厅院的过去，才察觉两厅院在无形中已符合部分项目，特别是「共融」之于优质教育（Quality Education）、性别平权（Gender Equality）、减少不平等（Reduced Inequal
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特别企画 Feature B│Book《剧场绿皮书》 翻转剧场未来的契机
英国各国家剧院、重要艺术节庆、商业剧场到各规模表演艺术团队，纷纷宣告采用《剧场绿皮书》（Theatre Green Book），进行永续实践，影响力扩及欧陆各国。在后疫情时代，「永续推动」在全球各产业不仅已成为无可回避的责任，更是表演艺术迎向产业转型的关键机会。 英国自90年代起，即开始审思环境永续；在COVID-19疫情重创全球表演艺术产业，剧场工作者在最低工作限度、积极思考演出替代方案及未来存续方向时，由英国国家剧院制作与技术总监Paul Handley和剧场建筑师Paddy Dillo发起统筹，首部明确提供制作、建筑及营运守则标准的《剧场绿皮书》应运而生。本书以自2008年即投入倡议英国文化产业永续发展的非营利组织Julie's Bicycle、永续制作联盟（SIPA）研究为基础，串联产官学，历经与各领域剧场工作者多次讨论，获得英国艺术委员会（Arts Council England）支持。《剧场绿皮书》共有3册，分别为「永续制作」、「永续建筑」、「永续营运」，订定出阶段性目标，以及循序渐进的实践方法。 第1册「永续制作」，以团队组成、概念发展、制作采购、拆台清运这4个流程贯穿，从艺术、技术到行政，建构永续意识，提出在制作环节中每一个剧场工作者能具体实践的目标；同时针对剧场最需使用实体资源的舞台布景、服装道具、交通运输的碳排放，制订了3个等级基础、中级、进阶的绿色标竿。达成这3个等级目标的关键，是为「如何减少使用一次性物品和材料，以及如何增加回收及未来重复使用可能」。在制作中使用的每类材料，分别50%（基础）、75%（中级）及100%（进阶）为非一次性及非全新资源；同时在演后，上述每项材料分别有65%（基础）、80%（中级）及100%（进阶）可以回收再利用。除此之外，在本册也提出海内外巡演、城市艺术节、户外展演、非典型空间演出等永续思考方向。 第2册「永续建筑」，以「能源使用」为核心，提出3大阶段性方针「减少浪费」、「增进效能」到「采用绿能」。考量到剧场类型与规模差异，以及建筑设备非朝夕可转变，书中建议各场馆由「能源评估」开始，先采用无须额外经费负担、快速见效的节能作法，后续评估永续计划的优先顺序，进行既有设备维护及效能优化
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特别企画 Feature B│Book永续制作：原则
文化部门具有独特的能力来想像和试验不同的未来、质疑现状、以不同的方式看待世界并与观众和参与者一起探索未来。如果文化部门没有在帮助当前和未来社会走向更永续的生活方式方面发挥作用，这种根本转变就不会发生。 苏格兰创意碳组织（Creative Carbon Scotland），2020 编按：《剧场绿皮书》3册书籍于截稿前尚于制作中，本摘文为试用版，某些文词可能与正式出版的翻译有所出入。目前表演艺术联盟预计于12月15日于官网与Facebook上架。