英国各国家剧院、重要艺术节庆、商业剧场到各规模表演艺术团队，纷纷宣告采用《剧场绿皮书》（Theatre Green Book），进行永续实践，影响力扩及欧陆各国。在后疫情时代，「永续推动」在全球各产业不仅已成为无可回避的责任，更是表演艺术迎向产业转型的关键机会。
英国自90年代起，即开始审思环境永续；在COVID-19疫情重创全球表演艺术产业，剧场工作者在最低工作限度、积极思考演出替代方案及未来存续方向时，由英国国家剧院制作与技术总监Paul Handley和剧场建筑师Paddy Dillo发起统筹，首部明确提供制作、建筑及营运守则标准的《剧场绿皮书》应运而生。本书以自2008年即投入倡议英国文化产业永续发展的非营利组织Julie's Bicycle、永续制作联盟（SIPA）研究为基础，串联产官学，历经与各领域剧场工作者多次讨论，获得英国艺术委员会（Arts Council England）支持。《剧场绿皮书》共有3册，分别为「永续制作」、「永续建筑」、「永续营运」，订定出阶段性目标，以及循序渐进的实践方法。
第1册「永续制作」，以团队组成、概念发展、制作采购、拆台清运这4个流程贯穿，从艺术、技术到行政，建构永续意识，提出在制作环节中每一个剧场工作者能具体实践的目标；同时针对剧场最需使用实体资源的舞台布景、服装道具、交通运输的碳排放，制订了3个等级——基础、中级、进阶——的绿色标竿。达成这3个等级目标的关键，是为「如何减少使用一次性物品和材料，以及如何增加回收及未来重复使用可能」。在制作中使用的每类材料，分别50%（基础）、75%（中级）及100%（进阶）为非一次性及非全新资源；同时在演后，上述每项材料分别有65%（基础）、80%（中级）及100%（进阶）可以回收再利用。除此之外，在本册也提出海内外巡演、城市艺术节、户外展演、非典型空间演出等永续思考方向。
第2册「永续建筑」，以「能源使用」为核心，提出3大阶段性方针——「减少浪费」、「增进效能」到「采用绿能」。考量到剧场类型与规模差异，以及建筑设备非朝夕可转变，书中建议各场馆由「能源评估」开始，先采用无须额外经费负担、快速见效的节能作法，后续评估永续计划的优先顺序，进行既有设备维护及效能优化，于适当时机纳入永续顾问专业团队，争取大型更换改良工程。采用再生能源使用将是一条长久而崎岖的道路，鼓励场馆应持续追踪碳排（用电量）纪录，以便有机的调整永续计划策略，追踪迈向零碳的阶段性进程。
第3册「永续营运」，则涵盖了剧场从观众服务、团队排练到内部办公，环绕3个原则「减少消耗」、「审视资源」、「重复再利用或回收」，分就机构（行政区）、前台、后台、采购、废弃物、交通运输等，同样订定3个等级的绿色标竿。令人振奋的是，只须先建立场馆全体工作人员的永续共识与网络——对内，于所有合约明确沟通永续目标，对外——与观众及来客宣导传达永续价值；减少非必要的纸张用量、使用电子支付、调查观众交通方式、乃至逐年减少5%垃圾产出，即可达成「初级」目标。而书中也再次鼓励各场馆应先区分优先顺序，专注于可先施行、容易实践的步骤，而非先考量担忧难以控制的部分。
《剧场绿皮书》翻转了表演艺术当前制作流程的思维。英国及欧陆近年来面临能源贫穷、天然气与电费激升的状态下，永续剧场得以积极推展；而在台湾及亚洲，所须面对的永续挑战，也大不相同。除了仓储空间取得不易、运输移动仰赖空运╱海运，在台湾长期囿于公单位补助期程、制作与营运经费、人才紧绷的限制下，如何用更完整的时间来思考规划，将资源重新配置与调整，是极大的挑战。表演艺术联盟于今年度发起本书共读与讨论，在过程中不仅显见剧场工作者对地球的关怀，更发现台湾已有许多实作案例。如：2014年诚品戏剧节「一个舞台，四出戏」，由策展源头为始，邀请4个团队，在同一个舞台形塑各异的剧场风景；又如团队考量制作经费及未来海外巡演可能，在舞台布景、灯图设计上即纳入拆卸及减省思维等；甚至在离岛演出，寻找在地可替代材料及乐器等。如何突破既有思维，将「减省使用一次性资源」视为发想挑战而非创作限制，是剧场工作者迈向下一个未来的契机。
根据英国文化行销公司Indigo调查（2022），90%观众关注气候议题并有意识地实践于生活，75%的观众期待看见剧场的永续作为；根据台湾「2023年消费者永续指数调查」，各年龄层对于提倡「永续」的组织及活动，关注度与参与度大幅提升，更愿意投入消费，其结果对应到表演艺术扩大观众图像的未来，不谋而合。英国国家剧院承诺自2024年起，所有制作达成「永续制作——基础」标准，致力于2030年实现净零；而在台湾，也期待从公单位、场馆营运端到剧场工作者，都能透过《剧场绿皮书》的机会与挑战，建立永续共识，开启实质对话，从补助政策面及制作过程中做出改变，展现表演艺术持续影响社会各层面的独特力量！
