PAR 表演艺术杂志

简介

1. 为什么是《剧场绿皮书》？

「作为讲故事的人，我们具有独特的能力可以与台上台下的观众探讨关键问题。在一个变暖的世界中，这意味著在宣传环境行动的重要性方面发挥领导作用，无论是通过我们专案的内容还是分享我们的实践。」——Staging Change，2019

气候危机是对我们的安全、公平和繁荣的直接威胁。我们迫切需要限制碳排放，减少生物多样性的破坏；并在此过程中实现公正的过渡，使人们、地方和社群得到支持，并保护弱势群体。剧场不能单独解决气候危机，但它可以在解决这个问题上发挥紧迫的作用。戏场可以质疑和挑战、挑衅、娱乐和惊喜。它可以反映几代人面对令人眼花缭乱、令人恐惧的变化时代的当务之急。但要做到这一点，剧场本身需要改变。我们需要能够以负责任和永续的方式开展工作。自由工作者、剧院、制作人和团队都需要一个单一的、共享的标准来工作。 因此，需要剧场绿皮书。

2. 一个迈向永续的明确路径

《剧场绿皮书》为剧场提供了一条通往永续发展的道路。它建立在剧场工作者和永续发展先驱（如 Julie‘s Bicycle、Creative Carbon Scotland、SiPA、Ecostage等）多年的工作基础之上。它描绘了通往低碳和低浪费、重视人并为更永续的社会做出贡献的剧场制作方式的旅程。剧场工作者已经开始通过再利用和回收利用、改用低能耗设备和研究替代材料来实现这一转变。本指南建立在他们的专业知识之上。剧场中的每个人都通过尽可能创造性地扩展资源来开始他们的职业生涯，所有剧场工作者都是永续发展方面的专家。面对应对气候紧急情况的挑战，剧场已经带来了足智多谋、活力和创造力。

3. 一个创造性的机会

气候危机不仅仅是一个需要克服的挑战。改变制作剧场的规范是激发创意机会的时刻。

还没有人知道在气候紧急情况下制作的节目会是什么样子。剧场工作者将逐个专案地回答这个问题。纵观其历史，剧场展现出非凡的重塑能力。未来几年不应被视为限制，而应被视为对充满活力、创造性与变革的邀请。

4. 《剧场绿皮书》范畴

本书分为3个部分。 共同为剧场提供清晰、实用和详细的永续发展指南。

1. 永续制作
2. 永续场馆
3. 永续营运

5. 永续展演

展演对地球具有影响，不仅使用能源和材料，需要运输，并会产生废物并使用有害化学物质。《剧场绿皮书》说明了如何减少这种影响，向参与制作链的每个人提供各工作岗位的做法、如何改变以更永续的方式制作节目。它介绍了剧场工作者现在可以采取的行动，以及随著专业知识的增长和绿色基础设施的发展将迅速采取的行动。

本指南专为各种类型和规模的剧场制作而设计。

小型演出可能涉及较小的团队和较少的资源，但永续发展的原则是相同的：以更少的资源创造更多、更紧密地合作、关注人而不是对象、用创造力代替资源消耗。

6. 作出改变的因素

剧场并不是唯一面临变化的人。地球上的每一个人都受到气候紧急情况的影响，我们所做的一切都将因此而改变——包括艺术创作。我们所做的改变对于我们作为个人和社群的工作方式可能具有压倒性的积极影响。

* 更多协作和开放的工作方式可以消除等级制度，并在为制作节目做出贡献的众多人才之间培养尊重。

* 永续性将我们的重点从资源转移到人身上。

* 在当地工作可以重新将剧场工作者与他们的社群联系起来，并使剧场更容易获得。

* 倾听新的声音意味著包括更多不同的剧场工作者，他们将为挑战带来新的视角。

本指南建立在自由工作者、建筑、专家和组织的专业知识之上。剧场工作者共同为绿皮书带来的合作和相互尊重是永续工作的关键——在任何意义上都是如此。