PAR 表演艺术杂志

艺术家请回答

赖翃中 我偏偏喜欢矛盾、喜欢冲突，「张力」正是创作最需要的能量

2025年，赖翃中带著翃舞制作与《推拉》（Push and Pull）横扫欧洲两大赛事，并以《BIRDY》席卷北美，主导的「漂鸟舞蹈平台」也迈入第7届，在国际舞台展现强大韧性，确立了独树一帜的美学语汇与国际串联的行动能力，获选为2025年《PAR表演艺术》杂志年度人物。面对创作瓶颈、资源分配乃至外界流言，他展现出独特的生存哲学。本篇QA，他直面读者犀利提问，亲笔剖析如何在制度与现实的缝隙中撑出张力，寻找空间，将生活的阻力化为舞台上动人的瞬间。

文字|赖翃中
官网限定报导  2026/02/07

阿喀郎．汗携手英国国家芭蕾舞团重构经典 《吉赛儿》首度登上台湾舞台

融合印度卡达克（Kathak）与现代舞语汇的编舞大师阿喀郎．汗（Akram Khan），自2002年首度受时任新舞风艺术总监林怀民之邀来台，便以惊人创作力与舞台魅力震撼观众，之后多次带著其指标性作品造访台湾，累计演出已逾13部。今年，他将携手英国国家芭蕾舞团带来舞作《吉赛儿》，该作自2016年首演以来巡演全球，广受国际媒体盛赞。

文字|张震洲
2025/05/07

焦点专题 Focus

法鲁克．乔迪里：创作会潜意识传递关于时代之讯息

Q：从你的个人经验来看，疫情为表演艺术带来何种彻底且长远的影响？无论国际或在地，正面或负面。 A：过去我们谈的多半是国际关系，但疫情让我们把视线转向「全球」与「在地」之间关系。当边境封锁，我们不再能带著自己的艺术家出国、或是邀请海外艺术家过来，也就只能关上门看看这里还有谁。会不会有什么优秀的创作者，就在100公尺外的地方？这对我们双方，都可以是很好的机会。此外，这其实是全球现象，不管是沙乌地阿拉伯、美国、法国或是台湾，「在地」都愈来愈受重视。这是疫情带来的正面影响之一。我认为这件事很重要，在地社群不再觉得自外于国际。 至于负面影响，就我感受到的而言，是疫情期间造成的经济冲击，让不少创作者开始陷入生存焦虑，较以往更不愿意冒险。我想这应该也是另一种全球现象。此外，疫情期间全世界都陷入了某种道德危机，伴随而来的是被搬上台面的种族、性别与贫穷议题。我认为这也是件好事，让我们能停下脚步，重新省思这一切，思考身而为人的意义。 但我真正担忧的是，现在似乎有种倾向，让艺术所传递的讯息，大过了「艺术」本身。我相信真正伟大的艺术家，他们的创作也会潜意识传递著关于其时代之讯息，谈论关于边缘、不公或忽视等议题。但他们并不是直接了当说出口。比如阿喀郎．汗的《异乡人》（Xenos），用战争述说士兵在哪里都没有归属感的故事；又或如碧娜．鲍许（Pina Bausch）总是关注人与人关系的暴力与张力，但同样是透过另一个叙事主题来表现。我想说的是，现在我们似乎被「想要让社会变好」的需求与企图带著走，艺术创作则成了社会议题的传声筒，而不再如过往能以其暧昧不明的表现，带出种种微妙的冲突与反思、挑衅与质疑。艺术，难道不该是要赋予我们不一样的眼光吗？现在却只是重述你我已经知道的事情。我认为这是很危险的。 Q：就你看来，表演艺术今日面临的最大挑战为何？ A：现在这个时代充满太多令人分心的事物了，我们在剧场必须重新创

文字|白斐岚
第358期 / 2024年01月号