艾索普
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特别企画 Feature 德国、奥地利「作品周年」「女性」成焦点 多样策划吸引乐迷兴趣
过去几年的新冠疫情,造成音乐会演出的长时间停摆,重创了古典音乐市场。在庞大亏损的压力下,德奥各大乐团使出浑身解数,设计各式各样的乐季节目亮点,以吸引观众的兴趣。 柏林爱乐 主打「作品周年」 有别于过去聚焦「作曲家周年」的主题设计,柏林爱乐(Berliner Philharmoniker)在2025╱2026新乐季改以「庆祝作品周年」作为节目亮点,一口气推出了华格纳《尼贝龙指环》系列(首演150周年)、布拉姆斯第1号交响曲(首演150周年)、比才《卡门》(首演150周年)、史克里亚宾第3号交响曲(首演120周年)、舒曼a小调钢琴协奏曲(首演180周年)、巴尔托克《奇异的满洲人》(首演100周年)等曲目,全部由首席指挥佩特连科(Kirill Petrenko)率团演出。
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特别企画 Feature 美国、英国美国建国250周年 交响乐界响应多但仍偏票房导向
对美国来说,2026年是美国发表独立宣言,建国250周年,有不少乐团藉这名义宣传,但似乎除了少数乐季开幕音乐会,整体仍然是票房导向。 旧金山交响:布隆姆斯泰特99岁指挥马勒第9 旧金山交响乐团(San Francisco Symphony)新乐季最重点,在于抢到近3年最热门机会,2026年将99岁的布隆斯泰特(Herbert Blomstedt)指挥马勒第9号交响曲。 布隆斯泰特属于老一辈指挥,他在NHK的马勒9号现场录音,被票选为乐季最佳演出,成为2022年赞助会员的免费赠品CD,日本二手市场已经疯狂飙涨破台币万元虽然,他之前有 与巴伐利亚的班贝格交响合作录音,并且透过商业发行(2019),但二手市场的非理性,也说明了能现场听这位老指挥的机会珍贵。如果能在旧金山现场欣赏,绝不要放弃以他的年纪,每一场都可能是告别演出。
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焦点专题 Focus 英国、美国明星、名牌,在串流时代是否仍是票房保证?
在过去10年,串流影音影响了各类型表演艺术的发展,加上疫情几年的影响,透过网路的串流影音更深入一般大众的生活,这产生了一个非常有趣的问题:过去几十年的「录音」、「录影」的「明星」或「大师」,是否还能向过往拥有「影响力」和吸引市场的「消费力」?这个问题,似乎也和过去和即将到来的新乐季,各大乐团新任及即将卸任的首席指挥,有密切的关系。 美国:明星指挥与票房保证,是鱼与熊掌的选择题吗? 过去很少有一位指挥家同时兼任两个美国传统顶尖乐团首席指挥,但是这个纪录被杜达美(Gustavo Dudamel)刷新,他将身兼美国预算最高的洛杉矶爱乐,以及过往名气最大的纽约爱乐首席指挥。不过,诡异的是洛杉矶爱乐只和他续约到2026年,而纽约爱乐的网站,首页仍然高挂现任首席指挥梵志登(Jaap van Zweden),即使纽约爱乐新乐季销售重点有2025年3月和5月杜达美指挥马勒及和钢琴家王羽佳合作,但纽约爱乐官网宁可主打钢琴名家系列(Star Pianists),却没有更积极地宣传杜达美? 同样是美国名门的芝加哥交响,原本首席指挥是82岁的慕提(Riccardo Muti)和即将接任的28岁麦凯莱(Klaus Mkel),在首页并列,这个操作似乎也可以看到不同乐团,对待网路宣传是否足够重视的「态度」。如果请来新任首席指挥是为了票房,那么到底要不要重点宣传? 在美国传统顶尖乐团,其实还有两位原本在商业录音发行被串流逐渐取代之前,就已经力捧出道的明星指挥波士顿交响的尼尔森斯(Andris Nelsons)以及费城管弦乐团的聂泽-瑟金(Yannick Nzet-Sguin),这两位在国际知名度也非同小可,尼尔森斯兼任德国莱比锡布商大厦首席指挥,
