在过去10年，串流影音影响了各类型表演艺术的发展，加上疫情几年的影响，透过网路的串流影音更深入一般大众的生活，这产生了一个非常有趣的问题：
过去几十年的「录音」、「录影」的「明星」或「大师」，是否还能向过往拥有「影响力」和吸引市场的「消费力」？这个问题，似乎也和过去和即将到来的新乐季，各大乐团新任及即将卸任的首席指挥，有密切的关系。
美国：明星指挥与票房保证，是鱼与熊掌的选择题吗？
过去很少有一位指挥家同时兼任两个美国传统顶尖乐团首席指挥，但是这个纪录被杜达美（Gustavo Dudamel）刷新，他将身兼美国预算最高的洛杉矶爱乐，以及过往名气最大的纽约爱乐首席指挥。不过，诡异的是洛杉矶爱乐只和他续约到2026年，而纽约爱乐的网站，首页仍然高挂现任首席指挥梵志登（Jaap van Zweden），即使纽约爱乐新乐季销售重点有2025年3月和5月杜达美指挥马勒及和钢琴家王羽佳合作，但纽约爱乐官网宁可主打钢琴名家系列（Star Pianists），却没有更积极地宣传杜达美？
同样是美国名门的芝加哥交响，原本首席指挥是82岁的慕提（Riccardo Muti）和即将接任的28岁麦凯莱（Klaus Mäkelä），在首页并列，这个操作似乎也可以看到不同乐团，对待网路宣传是否足够重视的「态度」。如果请来新任首席指挥是为了票房，那么到底要不要重点宣传？
在美国传统顶尖乐团，其实还有两位原本在商业录音发行被串流逐渐取代之前，就已经力捧出道的明星指挥——波士顿交响的尼尔森斯（Andris Nelsons）以及费城管弦乐团的聂泽-瑟金（Yannick Nézet-Séguin），这两位在国际知名度也非同小可，尼尔森斯兼任德国莱比锡布商大厦首席指挥，聂泽-瑟金择兼任美国大都会歌剧院音乐总监。最重要的重点是，这两人都未满50，未来大有可期。相比算是同年龄层的杜达美，过去10年或许两人名声稍逊，但未来10年很难说不会后来居上。
英美乐坛趋势观察：
科技运用与社群宣传仍非众歌剧院与管弦乐团长项
当网路成为每个人随手可得的时候，表演艺术是否找到了可以跟上时代脉动的方法？在现代人已经熟悉的社群媒体，表演艺术的运用似乎落在流行时尚之后，如何追上？这似乎并不是找个小编就可以解决的，毕竟其中的价值观，和许多艺术家和表演者有极大的差异。
歌剧院和管弦乐团在科技和宣传方面的运用，也还没有充分发挥；而在其他类型的表演艺术领域，似乎已经出现端倪，例如百老汇音乐剧在新创作品中，开始取代传统制造技术，运用较多的投影和立体成像技术，有几位编舞者对灯光的运用已经加入电脑运算。大都会歌剧院曾经在「电影院计划」（让一般观众到电影院欣赏歌剧转播，不必进入歌剧院也看得到），2012曾经制作过一部改编自韩德尔多部作品的《魔幻之岛》（Enchanted Island），但如今已经束之高阁，没有更进一步的发展，这是否意味其制作成本，并不比传统成本划算？
不过在录音录影技术的英国国家队BBC，似乎有新的想法。他们在BBC交响的首页运用新的技术「虚拟乐器」，并邀请创作者共同参与，这个新技术未来是否会成气候，造成影响？也许还要几年的时间，才能验证。
