在过去10年，串流影音影响了各类型表演艺术的发展，加上疫情几年的影响，透过网路的串流影音更深入一般大众的生活，这产生了一个非常有趣的问题：
过去几十年的「录音」、「录影」的「明星」或「大师」，是否还能向过往拥有「影响力」和吸引市场的「消费力」？这个问题，似乎也和过去和即将到来的新乐季，各大乐团新任及即将卸任的首席指挥，有密切的关系。
美国：明星指挥与票房保证，是鱼与熊掌的选择题吗？
过去很少有一位指挥家同时兼任两个美国传统顶尖乐团首席指挥，但是这个纪录被杜达美（Gustavo Dudamel）刷新，他将身兼美国预算最高的洛杉矶爱乐，以及过往名气最大的纽约爱乐首席指挥。不过，诡异的是洛杉矶爱乐只和他续约到2026年，而纽约爱乐的网站，首页仍然高挂现任首席指挥梵志登（Jaap van Zweden），即使纽约爱乐新乐季销售重点有2025年3月和5月杜达美指挥马勒及和钢琴家王羽佳合作，但纽约爱乐官网宁可主打钢琴名家系列（Star Pianists），却没有更积极地宣传杜达美？
同样是美国名门的芝加哥交响，原本首席指挥是82岁的慕提（Riccardo Muti）和即将接任的28岁麦凯莱（Klaus Mäkelä），在首页并列，这个操作似乎也可以看到不同乐团，对待网路宣传是否足够重视的「态度」。如果请来新任首席指挥是为了票房，那么到底要不要重点宣传？
在美国传统顶尖乐团，其实还有两位原本在商业录音发行被串流逐渐取代之前，就已经力捧出道的明星指挥——波士顿交响的尼尔森斯（Andris Nelsons）以及费城管弦乐团的聂泽-瑟金（Yannick Nézet-Séguin），这两位在国际知名度也非同小可，尼尔森斯兼任德国莱比锡布商大厦首席指挥，聂泽-瑟金择兼任美国大都会歌剧院音乐总监。最重要的重点是，这两人都未满50，未来大有可期。相比算是同年龄层的杜达美，过去10年或许两人名声稍逊，但未来10年很难说不会后来居上。
英国：作风稳健、按部就班，创造高回头率
相比美国各大乐团在明后年的乐季，大幅人事变动，英国伦敦包括伦敦交响（LSO）、伦敦爱乐（LPO）、皇家爱乐（RPO）及曾经隶属EMI，制作人华特．李格创设的爱乐管弦乐团（The Philaharmonia Orchestra），另外加上隶属国家广播公司的BBC交响，是竞争最激烈的地区，但是英国购票观众都延续透过国家电视广播新世代（Next Generation）计划养成的习惯，接受相对年轻的指挥家、演奏家及新作曲家。竞争虽然激烈，但是接班顺序却早已安排妥当。
伦敦交响的拉图，前往接任巴伐利亚广播交响，原本长期担任首席客座指挥的帕帕诺（Antonio Pappano）随即接任乐团首席指挥。帕帕诺从2002年接任了伦敦柯芬园皇家歌剧院总监至今，英国观众早已熟悉且有亲切感，因为皇家歌剧院历任总监，只有两位是在英国出生，第一位是柯林．戴维士，第二位就是帕帕诺。他如老派指挥，声乐钢琴伴奏、歌剧院指挥到管弦乐团指挥等经历完整，更别提以英国义大利后裔身分，兼任罗马圣塞西莉亚管弦乐团首席指挥。他的作风稳健，乐季规划和歌剧院规划值得玩味。新乐季歌剧院的莫札特《女人皆如此》、《费加洛婚礼》及普契尼《托斯卡》、威尔第《茶花女》，看似保守，但曲目观众熟悉且「回头率」高，票房相对比创新当代曲目安稳，但正因为演出频率高，观众也熟悉作品，稍有不慎即落恶评，制作的挑战性极高。不过二十多年的总监经历，早已说明英国观众对他的信任。
我认识的英国当地乐迷曾私下告诉我，巴比肯中心（伦敦交响）的豪华是给观光客的，「我们」自己人都是去南岸中心（Southbank Center）的皇家节庆厅（Royal Festival Hall）。当初说这话的年代，还是爱乐管弦乐团（之后简称PO）在沙隆年（Esa-Pekka Salonen）担任首席指挥任内。这个乐团由同样是芬兰的青年首席指挥卢瓦利（Santtu-Matias Rouvali）接手后，似乎毫不逊色，而且这位首席指挥已经连续几年横跨大西洋，前往北美洲客席。唯一让人觉得事有蹊跷的是他们的YouTube频道，整个的音乐会已经有一个乐季没有更新，仅有独奏家的专访更新，在现在没有主流媒体只靠分众媒体宣传的年代，是颇怪异的。或许他们还需要一位「媒体」总监吧？这个当初为了商业录音成立的乐团，在近10年的商业录音录影的领域，成绩偏少。
另一方面，英美没有人事变动的几大乐团，如美国的费城管弦、波士顿交响、洛杉矶爱乐、克里夫兰管弦乐团，英国的伦敦爱乐，乐季规划方向仍然是「明星」、「名曲」，不过有两位没有特别任职的指挥值得注意：原本被阿巴多和拉图特别加持的哈丁（Daniel Harding）默默复出，原本在疫情之前要去「开飞机」的哈丁回到音乐领域，是否能有之前的声势？另一位知道的人不多，堤契卡提（Robin Ticciati），在伦敦爱乐的国际巡回，担任巡回指挥。这位之前曾在苏格兰室内管弦乐团任职，指挥细腻，但职业生涯尚未有足够表现，这次和英国第一等级的乐团密切合作，是否有机会再上层楼？
作为宣传看板的大佬与爆红明星指挥家
值得一提的是，沙隆年在2024年突然宣布辞去旧金山爱乐首席指挥一职，理由对乐团未来的理念不合。不过即使没有旧金山爱乐，不知道多少乐团排队邀请他，其中就包括纽约爱乐和他曾任首席指挥的PO。在疫情其间宣布卸任的提尔森-汤玛斯并没有完全不管旧金山爱乐，即使并传出罹患脑癌的消息，仍然和乐团有持续合作。而这两位「大佬」等级的指挥家，依旧是各大合作乐团的「宣传看板」！
女性指挥家艾索普（Marin Alsop）被芝加哥交响邀请，担任他们在渡假胜地音乐节的客座首席，在芝加哥交响的首页和前后两任首席指挥并列。很多人之前并不熟悉这位指挥，但是自从范．克莱本大赛，她和任奫灿在决赛合作拉赫玛尼诺夫的第3号钢琴协奏曲，影片在网路上爆红，PO新乐季的首页高挂她指挥英姿，似乎说明，这位指挥迈向更高一步的机会愈来愈近。
英美乐坛趋势观察：
科技运用与社群宣传仍非众歌剧院与管弦乐团长项
当网路成为每个人随手可得的时候，表演艺术是否找到了可以跟上时代脉动的方法？在现代人已经熟悉的社群媒体，表演艺术的运用似乎落在流行时尚之后，如何追上？这似乎并不是找个小编就可以解决的，毕竟其中的价值观，和许多艺术家和表演者有极大的差异。
歌剧院和管弦乐团在科技和宣传方面的运用，也还没有充分发挥；而在其他类型的表演艺术领域，似乎已经出现端倪，例如百老汇音乐剧在新创作品中，开始取代传统制造技术，运用较多的投影和立体成像技术，有几位编舞者对灯光的运用已经加入电脑运算。大都会歌剧院曾经在「电影院计划」（让一般观众到电影院欣赏歌剧转播，不必进入歌剧院也看得到），2012曾经制作过一部改编自韩德尔多部作品的《魔幻之岛》（Enchanted Island），但如今已经束之高阁，没有更进一步的发展，这是否意味其制作成本，并不比传统成本划算？
不过在录音录影技术的英国国家队BBC，似乎有新的想法。他们在BBC交响的首页运用新的技术「虚拟乐器」，并邀请创作者共同参与，这个新技术未来是否会成气候，造成影响？也许还要几年的时间，才能验证。
