PAR 表演艺术杂志

焦点专题 Focus 资深玩家现身

电玩是我的Life style：陈锐的人生与游戏哲学

即使旅行在全球各大音乐厅中，小提琴家陈锐离乐迷却很近，因为他在闲暇的时间经常以幽默的短片分享他的演奏生活。于是社交媒体的互动，已经吸引了超过52万订阅者，平台上也累积了超过9,000万次的观看。尤其在疫情期间，他为习乐人提供虚拟练习室以及认识练习伙伴的应用程式Tonic联合创始人，造福不少学子。这些成就，不仅证明了他在音乐上的才华，还显示了他对创新与跨界合作，尤其是电玩， 作为知名游戏《英雄联盟》（League of Legends）的长年顾问，在游戏的衍伸动画《奥术》（Arcane）之中也有陈锐的身影。从近期刚出版的《头号玩家》（Player 1）的专辑封面中可看出，4格画面有演奏家的他、社交软体做影片的他、建立Tonic练琴app的他，当然不能错过的，还有平日玩电玩的他。 音乐和电玩相辅相成 对电玩音乐的热情可以追溯到他的童年。陈锐透露，年仅5、6岁时，便开始与父亲一同沉浸于像《快打旋风》和《超级马利欧兄弟》等经典游戏中。随著游戏的发展，他逐渐从父亲转向与妹妹共享这些娱乐时光。「但有次在玩Game Boy的声音太大了，被要求把声音关小一点。」他回忆道：「但声音一没有就没有那么好玩，也无法那么投入了！」这发现让他瞬间明白音乐对电玩的重要性：「玩的人喜欢将音乐开很大声，是因为萤幕再大也只有在你面前，可是音乐是充满整个空间，那会让你身处在情境里面。」 后来自己玩的就像是任天堂公司出的《宝可梦》，还有任天堂64（简称「N64」）出来的时候，会玩「明星大乱斗」系列（super smash bros）可以当各种不同的角色，也有很可爱的打架比赛游戏，是他在等待上课时美好的时光。 他的游戏跟练琴不冲突，他回想小时候父母有一套策略，可能会规定2：1，也就是练一个小时可以玩半个小时电玩。「这对我超有用的！」陈锐从中体认：「游戏是什么？就是你做一样东西，可以得到另一个东西！」这样的理解不仅适用于游戏，对他的人生哲学也有著深刻的影响。他把人生看作是一场「游戏」，每做一件事情，都可能会得到不同的回报，无论是人情、金钱还是知识。他也分享自己的经历：「我爸妈不会在我小时候说『你就去练琴，将来你会懂。』这对小孩来说就不好玩，因为他看不到那个能够得到的东西。但如果可以让小孩很清楚地知道也许有零

文字|李秋玫
官网限定报导  2024/12/12

焦点专题 Focus 从8位元到3A的超进化

一次搞懂横跨半世纪的电玩音乐设计简史

你还记得你上一次打电动是什么时候吗？ 随著电脑技术的日益进步，电玩成为大众娱乐的主流选项，已经不是新鲜事。今年，因为中国品牌「游戏科学」创作出的《黑神话：悟空》，再度掀起了针对电玩产业的讨论热潮。也让更多人认识到，创作出一款畅销卖座、且富含深度的游戏作品，必然要集结庞大的美学与技术能力，而「音乐」，更是一款游戏中不可或缺的成分。 与影视戏剧的配乐逻辑不同，游戏的配乐模式是极富弹性的。在一部固定长度的电影中，音乐的出现是按照剧情推进的顺序决定的；而游戏在推进关卡、剧情的时机却是不固定的，因应无法预测的玩家指令，在战斗、剧情演绎或对话时，都需要植入不同的音乐，便让游戏中的音乐设计，需要更功能化也更多变的思考。 由此可见，游戏配乐的诞生，是很不同於戏剧影视等领域的。而谈论电玩音乐的各种类型与脉络，不免俗地就要谈到游戏机发展的历史，也就必然要回到世界上第一款商业游戏的诞生。 Game Start：大型电玩与8bit 音乐 从1971年，第一台大型电玩机台「Computer Space」问世以后，人们的娱乐，多了一项跨时代的选项。当时的机台技术并不发达，只能以简易的音效晶片来发出单音音效，模拟敌人被击中时爆炸的声音。到了1980年代中期，配乐才出现在电玩中，以音乐来丰富玩家的游玩体验。 早期街机电玩，配乐的设计，多半是为了场景与关卡设计。如1991年上市的《Captain Commando》（台译：《上尉密令》），其第一关与第二关，分别是街头与博物馆的场景，背景配便采用了当时美国电视主题曲的风格，而到了第三关「忍者之屋」，配乐在此便将节奏乐器的声响，更换成了日式的手鼓，而旋律的选择也更接近东方小调五声音阶，借此在声音上建立起对日本风格的想像。 而随著游戏产业兴起，许多大型电玩作品，也随之移植到体积较小、方便在家娱乐的主机上，电玩配乐自然也从街机厅，演奏进了家庭的电视机前。主机游戏的类型，基本上是与街机相同的横向动作游戏，音乐也就延续了「一关一曲」的设计逻辑。然而，碍于硬体技术限制，当时的家用主机，仅能搭载8位元的运算系统，音乐也只能透过算力更小的音乐晶片输出。

文字|刘宥均
官网限定报导  2024/12/10

焦点专题 Focus 焦点人物

5位不可不知的日本电玩音乐作曲家

电玩游戏产业发展至今，俨然成为一种重要通俗文化，其配乐内容也随著软硬体进步而日渐充实，艺术价值愈来愈受到重视，作曲家地位随之提升。比起电影配乐，电玩音乐更重视互动性，需要更即时反应游戏当下情境，才能为游玩体验加分。在这样的前提下，想要成为一位优秀的电玩音乐作曲家，就是要能兼顾动听与游玩体验，如果能让玩家自动把音乐与画面、甚至操控动作连结起来，事后还不忘旋律想继续聆听，那就成功了吧！由于日本的电玩音乐以其独特的创新性和情感深度，不仅为游戏本身增添魅力，也深刻影响了全球音乐与游戏文化的发展，因此以下简略介绍5位日本极具代表性的电玩作曲家，看看他们的经历与创作特色： 近藤浩治 X《玛利欧》《萨尔达传说》 首先要介绍这一位，你或许不熟悉他的大名，但一定听过他的作品，那就是任天堂（Nitendo）游戏公司配乐第一把交椅，《超级玛利欧兄弟》与《萨尔达传说》系列的作曲家近藤浩治（Kondo Koji）。他1961年出生于爱知县，自小学习电子琴，中学参加过翻唱乐团，而后就读大阪艺术大学艺术学系艺术计划科，累积音乐、音效方面的专业知识，并使用当时尚未普及的个人电脑制作音效。1984年，近藤大学毕业准备求职之际，刚好遇上任天堂招募专职音乐人才，基于对游戏与合成器音效的热爱，他投下了人生唯一一份履历，一举成功进入梦想的公司就职，开启电玩音乐作曲家之路，而且一待就40年，现在仍是进行式！近藤初入游戏界，正值任天堂红白机开始转为畅销，他先以出道作《恶魔世界》崭露头角，接著又为《超级玛利欧兄弟》、《萨尔达传说》谱曲。在那个游戏主机8位元、卡匣容量很小、音乐也只能用合成器制作、声部最多三轨的古早年代，近藤巧妙运用简单好记的旋律、明确的节奏，加上配合场景及角色动作的音效，超越硬体限制，谱出丰富有趣的乐曲。随著游戏在全世界大受欢迎，近藤的音乐也跨越国界、成为人人耳熟能详的超级经典。其中《超级玛利欧兄弟》地上关卡主题（Ground Theme）更在2023年获选为美国国会图书馆收藏的第一首电玩配乐，写下电玩音乐史的新页。现阶段近藤浩治较少直接投入音乐创作，主要担任音乐统筹、监制等职务。 椙山浩

文字|李玮茹
官网限定报导  2024/12/10