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锐舞
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特别企画 Feature当避世成为一种反抗——解读锐舞文化的前世今生
初尝锐舞（Rave）派对滋味后，必然对其自由、解放与自助自发精神难以忘怀，想要不断前往。但它也像是大量消耗魔力的异世界通道。随者往返于现实与狂欢间的次数增加，参与者会慢慢感到美好难以持久，最初的狂喜体验逐渐崩解。 千禧锐舞客常爱引用电影《海滩》（The Beach）的一句对白，为他们的锐舞人生下注脚：天堂不是一个地方，而是一个状态。这句话既是体悟，也是感伤。 除了很少数人留在场景组织或推动锐舞，大部分舞客终究选择回归「正轨」。既然如此，是否代表锐舞只是单纯的娱乐？若锐舞的美好真不过南柯一梦，它究竟还有何魅力，持续召唤一代又一代的青年投入？
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特别企画 Feature台湾的电子音乐场景如何发展出属于自己的「避世文化」？
锐舞对台湾人从不陌生，人们可以从有机派对、地球革命与奇迹等知名活动直接体验。另外，就像前文提到的，许多参与现代大型电音舞祭（如ULTRA）的舞客也常认为自己是去锐舞。 以笔者来说，锐舞初体验还鲜活得仿佛在昨天。那是1990年代末的某个夏夜，某个不知名的山头上。主办单位用卡车把音响搬运上山，入口仅能靠看似随意丢置在山路边的萤光棒隐约辨识，仿佛跟随面包屑寻找回家的路。 骑机车直上半山腰，穿过浓密的竹林，就能看见百来人随著轰隆的节奏起舞。 那是个很魔幻的舞池，充满黑光灯与萤光挂布，就像存在于异次元。DJ默默播放著谁都没听过的歌，人们的舞姿很随性，就是那句「Dance like nobody's watching」的最佳体现。 太阳升起派对结束，意犹未尽的舞客自发捡拾起地上的垃圾，让人不禁微笑感叹真是PLURs啊（编按：PLUR是锐舞的精神主张，以下几个字的首字组成：Peace和平、Love爱、Unity团结和Respect尊重）。最终离开时，现场仿佛没发生过任何派对，只剩脚印依稀见证一夜疯狂。
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特别企画 Feature让我们把身体化为「舞池」
好多年以前，好友送我一张生日卡，正面写道「fuck art, let's dance」，贺卡一时找不到，但这句宣言倒是已经狠狠烙印，不论在脑中还是在身上。 不论在哪座城市，我们除了分享友情，还共享了无数个舞池。这么多年以来，我们从脸书聊到IG，从Skype通话到Line讯息，世界变了，科技变了，我们依然在一起派对、一起跳舞。科技已经因应人性而成为我们摆脱不了的束缚，但我希望我们不会变，只要还有舞池，「希望我们一起跳舞跳到60岁！」我其实希望不止60岁，还能有更多岁月可以挥霍在节奏里。 我想真正的舞池，不只是空间，而是彼此的身体与灵魂。曾经被边缘、污名的同性恋仓库派对，用House为名，建造了自由与归属的避风港；曾经因为政治、种族而被迫分离的战争场景，因为冷战或热战而建造又被遗留的坑道废墟、地道工厂，也像是为Techno准备了众人皆平等的和解场域，不论从何而来，相聚舞池的当下，也成了一种超越国界与偏见的理解和平等。
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特别企画 Feature如何在剧场创建乌托邦？ 《共和国》用RAVE沉浸共趴来回答
庞然与漆黑，是许多人头一回进到锐舞（rave）场景里的即刻感知。一种迷失感可能自此衍生，并随时间延伸，直到瞥见闪现的光、交叠的舞动身驱与其投落地板的影子，才发现自己在此并不孤单、绝不孤单，而当然那舞，那所有人跳著的不同的舞，是源自于场域里错落的高频与低鸣，而在每回墙壁的共振与音波反射间，迷失（lost）并不等同失落（lost），迷失代表我们在这空间里头，去哪里都好、在哪里都好，踟蹰也好徬徨也好，可以靠墙、可以伫立建筑结构下方也可以蜷在音响正前，一定有著什么能够带我们先是被动地、再是主动地「参与」，尔后更跃进为主动地「投入」，于是我们开始与这个场景密不可分，我们正是这个场景的一部分，无论依旧冷静、或已离狂喜很近，我们也就这么成为了锐舞族（raver）。
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《共和国》进驻北艺中心超级大剧院 剧场实验融入锐舞文化
由波兰导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski）执导的沉浸式长时剧场作品《共和国》（Respublika），将于6月4日至8日在台北表演艺术中心超级大剧院登场。北艺中心首次于演出中开启的超级大剧院，让这出结合剧场、派对、社群实验与空间游牧的作品首度走进剧场，以一场长达6小时的狂欢派对，邀请观众打破体制设限，在剧场中体验「锐舞」（Rave）文化，并重新想像「参与」、「工作」与「自由」的可能性。