庞然与漆黑，是许多人头一回进到锐舞（rave）场景里的即刻感知。一种迷失感可能自此衍生，并随时间延伸，直到瞥见闪现的光、交叠的舞动身驱与其投落地板的影子，才发现自己在此并不孤单、绝不孤单，而当然那舞，那所有人跳著的不同的舞，是源自于场域里错落的高频与低鸣，而在每回墙壁的共振与音波反射间，迷失（lost）并不等同失落（lost），迷失代表我们在这空间里头，去哪里都好、在哪里都好，踟蹰也好徬徨也好，可以靠墙、可以伫立建筑结构下方也可以蜷在音响正前，一定有著什么能够带我们先是被动地、再是主动地「参与」，尔后更跃进为主动地「投入」，于是我们开始与这个场景密不可分，我们正是这个场景的一部分，无论依旧冷静、或已离狂喜很近，我们也就这么成为了锐舞族（raver）。
锐舞如何变成剧场：从派对经验到《共和国》
如此的锐舞初体验，以及在此体验中持续变化的「mindset」（心态、思维方式），可说是《共和国》（Respublika）这出作品的雏形与原型。身为资深锐舞族，来自波兰的剧场导演卢卡斯．塔沃柯夫斯基（Łukasz Twarkowski），据此来发展出一种绝对的「沉浸式」剧场。锐舞体验在时间感上的无垠无尽感，以及在此段时间内对所处空间可随意探索的自由意志，是「参与」《共和国》演出的观众被鼓励拥有的。若是对于锐舞还不熟悉 : 锐舞基本上就是一场长时间的电子音乐派对，场子里会有不只一位的DJ，轮流透过器材播送著可触动身体热舞的音乐（基本上以Techno此类型为主），只要音乐不停，派对就继续下去，但所举行的地点，并不一定是在所谓的「夜店」，而可以是在非传统的大型场域如废弃仓库或工厂里，游击式地自行搭建起音响系统，并以现成材料隔间出DJ台、舞池与休息区等。此「半建筑」概念的空旷暂存场景，便是踏进《共和国》演出时的鸟瞰样貌。
只不过卢卡斯不是这么单纯地挪用锐舞的场景，尽管他的确就此场景的「庞然」印象，去「说服」此作品即将登台的台北表演艺术中心，打开并连通两个表演厅，造就出这个场域首次的「巨型剧院」规模。但当观众在「第一部分Part I」踏至表演厅里时，所看到又并非直接仅是一个偌大的舞池，而是如博览会般的临时隔间，铝合金钢架，压克力浪板，PVC隔帘、珠帘，任意摆置的沙发、电视、盆栽……有的隔间像是厨房，有的像是起居室、桑拿，部分钢架trust甚至还搭建出可攀上的2楼，可探窥全景，每个隔间里都有些人在做些看似随机的事，走一走还会看到正准备放歌的DJ。原来锐舞就在生活场景里，原来锐舞可以源于生活场景里（这其实与下方会提到的「Part II」息息相关，可说是演员们在「锐舞营」的生活重现）。
这场将于台北表演艺术中心开展的表演，最高的趣味就在于 : 卢卡斯是如何在纯然的剧场空间里转化锐舞的体验，并不断随表演的进行，深探其于观众心理状态的内在影响，以及其显于外在的复杂社会意涵。长时间自由走动、随时的休歇、出自个人意志的体验探索，是《共和国》援引自锐舞的沉浸原则，甚至就如同锐舞派对里，人们除了游走、舞动，也可以结识彼此、嬉闹、高谈阔论，《共和国》正因此打破了剧场需安静欣赏作品的纪律，特别是在卢卡斯称之为「Presentation」的「Part I」里，整个剧场环境里是嘈杂的，而就如同在派对里，观众还能啜饮著酒精，尽情与友人或陌生人「small talk」。
《共和国》的三部曲结构：沉浸、揭露与共舞
在「Part I」当中，卢卡斯像是将观众送进一个没有固定动线的展览里，自行「导航」，去逐步构建出锐舞经验里从被动转为主动的全然自由，去无意识地翻转甚者反抗既定体制。毕竟若是我们回看锐舞派对的历史，当初两德刚统一后的东柏林，年轻人们攻占废置的社会主义建筑，自己牵发电机、架了器材、带上唱片，就在这些三不管地带里办起不受体制控管的锐舞（无需牌照、没有时间限制），那便象征著无视中央当权者的高度解放状态，以及「锐舞就是生活」的态度。《共和国》从开场便遥应著这内化于锐舞发展内的反叛精神，并自此引导到「第二部分Part II」里对于锐舞文化更深层的呈现，如卢卡斯于专访内曾言 : 「锐舞的本质是带有政治意涵与潜力的，这也是令我深深著迷的原因。」
当《共和国》推移进「Part II」，我们才如入时光隧道般，在大型投影与声光间一头栽进此作品的塑形之始 : 我们看到15名演员在不清楚实际演出内容的情况下，与DJ、场景与服装设计、戏剧构作等整个团队人员，一起进到森林里共同生活了一年，在这场「实验」期间，演员们于与世隔绝的状态下，开始学习如何DJ，并被「传授」、再共享锐舞文化的各种面向，逐渐透过似是脱离现实、又似重造现实的「定期」锐舞，以「趴」（party的简称） 为生活轴心，而这其中的思辩讨论、学习过程、叩问、告解、共舞，都一一被记录下来，以分割画面投射在《共和国》的表演空间里，于是这个计划╱旅程的录像呈现，便与现场DJ的催眠式Techno慢慢交叠，中途更嵌合了来到台北的演员们在现场于不同隔间内的「表演」，观众等于是一边在一个不问其他世事的平行宇宙里开始「趴」、一边也直击创作者╱表演者过去是如何在「避世」的状况下开始「趴」，于此交织为一片时空融解的「共趴」奇特景象。而演员们到底是在演出角色，还是在自我揭露，界线已渐地模糊，但可以确定的是，画框内与外的表演者，已然在这样的状态下，与观众一个小时、一个小时地逐步融合为一个「锐舞群体」。
当整个空间都已成舞台，当整个空间都已成趴场，众人包括演员也就继续转进了「第三部分Part III」那归于真实锐舞意象的Techno派对，闪光照亮汗水，身体跟心灵一起放任了，当下什么都没那么重要了，你如果留下来了就跳舞吧，你已经是锐舞族了——这是卢卡斯在《共和国》里的最终呼喊。
