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赖依莉
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特别企画 Feature「构作」不是制作万灵丹，但我们需要好的提问者
近年来，翻开台湾各大场馆与相关扶植计划的制作演职人员名单从两厅院的「新点子实验场」、台中国家歌剧院的「新艺计划」到国艺会的「新人新视野」，「构作」（Dramaturg）一职俨然为年轻编舞家作品中的「标准配备」。这个发源于德国、带有浓厚欧陆理论色彩的角色，在台湾落地生根的10年间，究竟长成了什么模样？它是一帖解决创作迷惘的万灵丹，还是一套因应当代焦虑而生的剧场陪伴机制？ 历经台北爱乐文教基金会、云门２、国家两厅院节目企划部的多年历练，经手无数舞蹈节目，在前（2024）年升任节目企划部经理赖依莉身处国家级场馆的制作前线，她观察到，当代年轻编舞家拥有极强的视觉感知与概念操作能力，在社群媒体与数位工具的助攻下，往往能用一个精巧的概念撑起短篇作品；然而，当创作规格拉长、甚至建构一档大舞台的完整制作时，结构的松散与历史厚度的匮乏便容易现形。这时，「舞蹈构作」的介入便显得至关重要。 「好的构作，应该是引导、协助厘清，而非帮创作者做决定。」赖依莉观察。 从2016年两厅院译介出版《戏剧顾问：连结理论与创作的实作手册》一书，明确引进「构作」概念至今，赖依莉在陪伴与养成新锐艺术家的过程中，见证了许多长期且正向的合作案例；但同时，也直击了创作伦理上的灰色地带当构作过于强势、甚至在演出后全盘代为发言时，创作者的主体性究竟还剩多少？透过赖依莉多年来的场馆制作经验与观察，我们尝试深入探讨舞蹈构作在当代生态中的定位，以及场馆如何在多场馆时代与创作者建立健康的协作关系。
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焦点专题 Focus在不确定中重新布局──从2025台湾周欧亚交流论坛观察策展趋势
由国家两厅院主办的「Taiwan Week」，邀请来自全球22国共48位表演艺术策展人、节目总监与国际艺文机构代表来台，展开为期一周的密集交流行程。其中「欧亚交流论坛」作为活动期间的重要闭门活动之一，除了由主办方两厅院压轴分享，也邀请其他7位来自日本、香港、加拿大、比利时、德国、澳洲的代表（注），针对各自机构的近期策展经验、文化政策结构与跨国合作策略进行分享与对谈。短短两小时的会议场域，不只是经验交换的空间，更形成一座穿越语境与体制的「观点试炼场」。 艺术节作为回应现实的行动现场 论坛中登场的策展人或艺术总监分别来自不同层级与规模的组织：有正面临补助制度转变的政府主导型平台（如日本横滨国际表演艺术会议，以下简称YPAM）、长期参与欧洲共制网络的剧院（如比利时列日剧院）、以城市节庆形式推动多元文化与族群平权的艺穗节（如澳洲墨尔本艺穗节），也有尝试以集体策展回应全球政治分裂的艺术节（如德国世界剧场艺术节）。这些横跨制度、语言与文化背景的实践案例，构成了本场论坛的讨论基底。 论坛整体讨论可归纳聚焦于3个主轴：一是文化补助政策变动如何影响艺术节结构与机能；二是合作网络的扩张；三则是疫情与全球动荡背景下，观众行为改变如何反向塑造节目策划与展演策略。虽无统一答案，但策展人们的共同关注却呈现出一个清晰趋势在不稳定与不确定的当代环境中，艺术节不再只是作品的展示平台，而逐渐成为一种回应现实、重组文化结构的行动现场。