摇滚
-
PAR你不知道?!从荒唐异端到不朽传奇
提到安德鲁.洛伊.韦伯(Andrew Lloyd Webber)与提姆.莱斯(Tim Rice)的旷世巨作《万世巨星》(Jesus Christ Superstar),你脑海中浮现的或许是撕裂灵魂的高亢嗓音,或是颠覆传统的强烈摇滚节奏。 但你不知道的是,这部发想之初被讥为「史上最荒唐点子」的作品,竟是靠著狂销逾700万张的概念专辑才成功「逆袭」舞台;你可能也不知道,它大胆从「叛徒」犹大视角将耶稣还原为血肉之躯,虽曾饱受宗教团体抨击为「离经叛道的异端」,却私下深获教宗保禄六世的盛赞,认为它能带领世人走向基督教。 这场打破高雅艺术与大众流行乐藩篱、永久改写百老汇规则的剧场革命,即将挟带荣获奥利维耶佛奖肯定的全新重制版之姿,于2026年夏天首度重磅登陆台北国家戏剧院。在走进剧院感受那穿透力极强的电吉他和弦之前,就让我们翻开历史的扉页,为您解码《万世巨星》背后那些冲撞传统、颠覆体制的精采秘辛! 1. 音乐剧史上的奇策:从唱片逆袭回百老汇! 在 1969 年,当时年仅21岁的安德鲁.洛伊.韦伯和25岁的提姆.莱斯,两人决定做一出基督教摇滚歌剧,但没有制作人愿意投资,还称这个想法是「史上最荒唐的点子」。好在还是有人认可两人的创作理念,愿意资助他们先录歌曲,因此两人先录制了一张概念专辑,最终这张87分钟长的专辑获得了巨大的商业成功,这才迫使剧院老板们隔年回过头来争取将它搬上舞台的权利。 而所谓的商业成功到底有多成功呢?根据统计,这张专辑发行不到3周,英国销售便突破百万张,并且,从1970年发行以来至1983年,全球总计销售超过700万张。 2. 1972年伦敦西区版本连演8年创纪录,2026年首访台湾 挟带著音乐上的成功,这出剧于1971年7月首度登上美国宾州匹兹堡的舞台,同年10月迎来纽约百老汇的正式制作,并于1972开启了伦敦百老汇的制作。这个伦敦西区版本的《万世巨星》自开演以来连续上演8年,总共演出3358场,创下当时英国史上最长寿的音乐剧纪录(这个纪录后来被韦伯的《猫》给打破)。 2020年迎来50周年纪念的《万世巨星》,自初登舞台后,便不
-
槟城《中阴身》结合民俗与摇滚 一场跨越禁忌的另类丧礼
来自槟城的高永杰是独立音乐场景中的一个传奇,他除了是摇滚乐队的鼓手,本身也是一名继承家族事业的纸扎师,平日亦担任华人丧礼的礼仪师。年轻时组团参与各类音乐场景,从Swearwood、灰色地带、COMA演变到如今的䰱乐队,20多年来初心不变。他从面包师回归家传的纸扎店,白天忙工作晚上练团,一有机会就接演出,两年前应舞蹈家李瑞强邀请参与《昙花堂:非典型之旅》的正念剧场演出时,首次把本身对生死轮回的观念实践在创作上,于是便有了《中阴身》的雏形。 「中阴身」是佛教观念,指人的意识离开肉身后至投胎之前的一个状态,没有实体但感受强烈。可以瞬间移动,最终会受到生前业力的牵引,投生到六道轮回中的其中一道。了解中阴身,可以帮助人们更加理解生死轮回的意义。䰱乐队的「䰱」是一个古汉字,是指古代一种人面兽身的神明,䰱乐队擅长后摇(Post-rock)、庞克、迷幻和死亡金属等暗黑音乐风格,完全契合中阴身脱离肉身的撕裂氛围。
