国语课
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戏剧隐身在通俗剧背后的历史现实思考
那一年,我和同学一起在系学会编辑系刊,我们选择了1960年代为主题,从各个不同面向切入,尝试在大约两个报纸版面的篇幅中,勾勒出特定时代的面貌,人小志气大,却不知无意间碰触了大人们的禁忌。我负责的文章,其实应该与政治无涉:香港邵氏电影公司1963年的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》,在台港两地引发的热潮,反串梁山伯的凌波访台时,万人空巷争睹「梁兄」的景观,或许更胜今日韩团降临的场面。在文章中,我约略提及「白色恐怖」时期以补充时代背景,却没想到这一点却惹出小小事端:当时的系主任在系办公室约谈我,正告我「白色恐怖」是对岸政权用语,用以描述国共斗争期间,国民党在控制区域内对地下党人的搜捕镇压,不宜用在台湾战后历史论述当中。 这小小的风波,没有对我和同侪带来什么祸端,在当时的政经社会变动里,连大时代的小小注脚都称不上,如今回想,却仿若预言般地点出了个人生命和国家命运未来的演变。解严之后,「白色恐怖」一词,成为威权统治时期无可抹灭的标记,错、假、冤,定义了那个时代的政治现实,却在东亚地缘政治愈趋紧张的此时,成为意识形态对峙的焦点。(日前,某政党主席出席白恐受难者组织活动所引发的争议,反映政治现实,也突显了历史诠释的「因时制宜」)
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聚光灯下 In the Spotlight 导演、编剧苏洋征 用电玩重写剧场,让观众带一场梦回家
苏洋征记得很多细节,像是电影开场的第一个画面、音乐祭场景与场景之间的换场、或是九吋钉乐团主唱特伦特.雷泽诺(Michael Trent Reznor)表演中讲的每一句话,众多细节像是一条一条勾引人进入梦境里的丝线,带著苏洋征与他的观众,重返场景之中。 打开苏洋征隐藏人格的关键字是「重金属音乐」。若有什么题材或形式能让这位肆意游走于影视、剧场、动画的创作职人苏洋征毫不犹豫地答应,那非得是摇滚乐不可,重金属的更好。而当这组关键字不经意现身于访谈之中,前半场仍侃侃而谈剧场观众毋需理解幕后苦境、技术与预算不该成为作品借口、分析串流与影音娱乐和剧场试错成本高低的理性导演,突然间转化成为知无不言、言无不尽,执著中满怀细腻与澎湃热血的感性追星人。
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同党剧团《国语课》 重现战后工人运动血泪史
深耕台湾历史题材的同党剧团,本周推出全新创作《国语课》,以白色恐怖时期「台湾省工委邮电总支部案」为灵感,聚焦战后台湾第一次大规模工人请愿游行。本剧由苏洋征执导,邱安忱编剧,五位女演员分饰剧中男女多角,展现威权体制下台湾人民的反抗意志与工人争取自身权益的决心。
