PAR 表演艺术杂志

苏洋征记得很多细节，像是电影开场的第一个画面、音乐祭场景与场景之间的换场、或是九吋钉乐团主唱特伦特．雷泽诺（Michael Trent Reznor）表演中讲的每一句话，众多细节像是一条一条勾引人进入梦境里的丝线，带著苏洋征与他的观众，重返场景之中。

打开苏洋征隐藏人格的关键字是「重金属音乐」。若有什么题材或形式能让这位肆意游走于影视、剧场、动画的创作职人苏洋征毫不犹豫地答应，那非得是摇滚乐不可，重金属的更好。而当这组关键字不经意现身于访谈之中，前半场仍侃侃而谈剧场观众毋需理解幕后苦境、技术与预算不该成为作品借口、分析串流与影音娱乐和剧场试错成本高低的理性导演，突然间转化成为知无不言、言无不尽，执著中满怀细腻与澎湃热血的感性追星人。

重金属是一切缪思

苏洋征的两大本命是近期跨足电影配乐的美国工业金属乐团「九吋钉」（Nine Inch Nails），以及德国老牌重金属乐团「雷姆斯汀」（Rammstein）。2018年苏洋征曾在两个排练空档之间硬凑出时间，机票一刷，直冲大阪Summer Sonic音乐祭，为的是排在压轴的九吋钉演出。

这是一场至今他仍能从毛细孔里召唤出每一个画面的震撼体验。

换场的舞台被喷上大量白雾，隐约中只见工作人员进进出出搬动乐器与换灯（竟然可以把灯具全部都换了一轮！），过程里没有人开口说话，也没有习以为常的乐手调音与观众互动，等时间一到，不知何时已出现在台上的主唱，就在雾气迷茫之际开始火力全开地唱起来。整场表演里就仅对观众自问自答地说了3句话：「这里好大。」「这是棒球场吗？」「我唱完两小时，就要飞回那个 Fucking Trump Land（该死的川普之国）。」接著便一路唱到底，简单致谢、走人，留下台上一片尚未散开的烟雾。

没有谢幕，少有废话，唯有音乐与行动创造梦境，苏洋征从喜爱的摇滚乐团演出现场汲取到节目制作的精髓，因此只要是他主导的自家制作也大多不谢幕，苏洋征甚至会努力说服设计与主创团队同心一志，他明白谢幕之于部分观众与剧组人员的重要性，但在超脱现实与礼貌贴心之间，他更在乎整体体验的完整与深刻。

而他另一个本命爱团——德国重金工业摇滚乐团雷姆斯汀经营演唱会的策略，也成为苏洋征形塑理想剧场的重要启蒙：炫丽咋舌的戏剧性开场、大量使用烟火与明火于表演之中（团员还真的考取了烟火师执照以利现场施作），惊世骇俗的大型道具、游走在爽度与安全边缘的感官刺激，加上立志以摇滚乐反映时代痛苦的乐团理念，绝无冷场地持续给予观众声光与情感重击。苏洋征从每一次演唱会现场苏醒后，都会思考，自己追求的是什么样子的剧场？

体验曲线是检核关键

或许2024年台中国家歌剧院特邀名导欧斯特麦耶的柏林雷宁广场剧院《人民公敌》，是近期他看过的剧场作品里最接近理想剧场的作品：有合于情理且带动现场氛围的观众互动、有喷发狂暴的舞台情感、有经典赋予的人文深度，同时观照当代社会并呼应历史，在商业、娱乐与艺术高度上达成至善平衡。

作为口味大众却也刁钻难哄的观众，当苏洋征在面对各种合作案时，无论被指定使用何种媒材与平台，他总喜欢假想受众是和自己一样不想花钱踩雷、容易觉得无聊且容易分心、需要不断被场上吸引才愿意看下去的消费者，他常使用电玩产业常谈的「体验曲线」，来检视自己作品的节奏与完整度。

体验曲线（或称兴趣曲线）是指个体玩家在进入游戏一路到破关过程的心流状态，用以协助设计者规划剧情，并安置足够让玩家继续前行的诱因。电玩面向数以万计的消费者，但大多数用户都是独自体验游戏旅程。即便前期行销已使人掏钱包购入，达到开发公司的营收目标，但如何在20至30小时的巨型时间轴里，持续吸引玩家挑战、不使玩家半途而废，努力抵达旅程终点，对苏洋征与许多剧本开发者来说，是比销售数字更重要的事。苏洋征也坦言，剧场（黑盒子）在运作模式上更加困难，观众入场后就强制锁在场馆里一路到结束，中途离席也无法退费，不像电玩能够说弃就弃，或是串流不想订阅能够随时取消，反而会使观众更加挑剔，如何让观众像破关似边看边保持专注精神到终演时刻，离场时不会感到虚掷了光阴，是苏洋征执导作品的重要自我评量。

职人精神是现场演出核心

即使声光与重口味刺激不断在访谈里出现，但苏洋征其实最欣赏的是这些演出核心里，表演者们精通技艺、不设限但方向明确地在事业中持续挑战自我的职人精神。或许是这样的工作偏好，让他与创作风格迥异的同党剧团团长邱安忱，在近年默契极佳地连续合作了多档演出，也包含获得第1届台北戏剧奖「最佳戏剧奖」的《父亲母亲》，以及即将上档的《国语课》。

1940到1960年代的台湾史并不是苏洋征平时私下感兴趣的领域，但他做足功课，想用自己的风格做出有市场差异性的台湾近代史作品。面对得奖后业界与市场的注视，苏洋征反而在《国语课》排练场打掉先前经验，重头来过。系列概念并不存在于他的导演风格里，既然剧组拥有全新的演员组合、完整的叙事文本，那《国语课》就该是一出应该以《国语课》被观众记得的独立作品。但全女团的排练场的确让苏洋征有感，相较于全男团《父亲母亲》的工作方式，男性表演者遇到卡关时卯力冲撞一波的表演尝试路径，与女性表演者们抽丝剥茧、对人物关系与情节温柔讲究的视角，让同样的编导组合搓揉出气质全然不同的历史题材作品。

但，在今日各种娱乐选项里，观众为什么还要进剧场？

做过沉浸式体验也参与过影视的苏洋征仍有自己的浪漫，他认为，现场是一个集体创造仪式性的空间，演唱会也好、沉浸式也好，4D的全面性体验，是影音无法取代的个人经验。他期待剧场能够是一个充满细节，让幻觉成为真实的特殊场域，而每个进来的观众在打开门离开剧院后，都可以带著一场梦回家。有空间恣意做梦，这是他私人认为的，剧场在今日的意义。