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重绘传统
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焦点专题 Focus传统，还能怎么跳？
身怀古老技艺，当代创作者该如何走出封存遗产的思维，在传统的基底上玩出新意？本专题深度追踪泰国皮歇．克朗淳舞团发起的「重绘传统」（Re-mapping Tradition）计划，详实记录这场邀集东南亚9国传统舞者、麻省理工学院（MIT）以及瑞士 Studio 44 MocapLab高手过招共同激荡的身体实验。 透过4篇深度采访与侧记，前进曼谷的工作坊现场，从编舞家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）历时20年将泰国古典倥舞（Khon）解构为几何「图表」（Diagram）的No.60方法论切入，看东南亚各国舞者如何借助科技，剥除文化、政治外衣，将身体还原为动力学与空间知识；我们也专访即将来台演出的孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang），看这名泰国新锐编舞家／舞者如何将民间还愿仪式转化为 AR／VR 数位神殿的《茉莉．献舞》；以及瑞士编舞家吉尔．乔宾（Gilles Jobin）与Studio 44 MocapLab又是如何透过动态捕捉技术，协助这群舞者抽丝剥茧自家传统，重新建造一套「解构自身实践的工具」。 传统如何塑造我们？而我们又该如何用当代的声音诉说自己的故事？这或许是当代创作者们都该扪心自问的问题。不论是将民间许愿转化为数位神殿，或是透过动态捕捉、AI技术将复杂传统拆解为可被辨识的知识体系，这群奠基传统的创作者们让古老舞蹈在数位疆域里重新找到了呼吸与再创造的可能，也点亮了亚洲身体知识自主定义未来的可能路径。
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焦点专题 Focus当东南亚舞蹈成为一张活的知识地图
2026年8月，笔者受皮歇．克朗淳舞团（Pichet Klunchun Dance Company，PKDC）邀请，以学者身分参与「Re-mapping Tradition: Embodied Knowledge of Southeast Asia」计划第2阶段「具身知识实验室」工作坊（编按），在曼谷象剧场（Chang Theatre）进行5天驻地观察，并于朱拉隆功大学的公开论坛担任与谈人。这篇文章是现场记录，也试图回答萦绕整个计划的核心问题：传统舞蹈是什么？
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焦点专题 Focus 在神明与人之间起舞孔坎．朗莎旺与她的数位神殿
孔坎．朗莎旺（Kornkarn Rungsawang）说话的方式，让人想起她的舞蹈：不急著快速前进，但每个文字都在缓慢思绪中移动著。话题从她的成长记忆，谈到疫情期间诞生的《茉莉．献舞》，以及她与科技之间那种既好奇又保持距离的关系。
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焦点专题 Focus 当传统舞步进入数位疆域吉尔．乔宾与Studio 44 MocapLab的「再制图」实验
曼谷炎热的8月午后，来自缅甸的传统舞者Thar Aung Sacc（又名 Ocean）正在进行一段即兴实验，舞者站在皮歇．克朗淳舞团象剧场的排练场中，身上的感测标记把每一次屈膝、转身与手指的细微变化，即时传送到虚拟角色上。某个瞬间，舞者发现，自己不再只是跟随音乐起舞；他的动作正反过来改变音乐的速度，他的身体带动著音乐的速度不是跟随音乐，而是音乐在跟随他。而站在一旁的瑞士编舞家吉尔．乔宾（Gilles Jobin）望著那个瞬间，几乎感觉自己目睹了某种历史的萌芽。 「那是整个过程里最让我震撼的时刻，」乔宾说：「 Ocean第一次意识到，自己不是在跟随音乐，而是音乐在跟随他。对我来说，约翰．凯吉那套实验音乐的概念早就是老话题了，但要亲眼看见一个人在自己的骨头里、在自己的动作里，第一次真实地体验到这件事那是完全不同的事情。」舞者从节奏的服从者，成为声音的驱动者，这个微小却关键的权力翻转，也像是皮歇．克朗淳舞团「Re-mapping Tradition」计划的缩影科技并非只把既有舞步转存成资料，而是重新安排身体、声音、传统与创作权之间的关系。