当表演艺术产业习惯以制作成果或票房数字作为衡量成功与否的KPI时，台北表演艺术中心迈入第9届的「亚当计划」（ADAM），却以「艺术家实验室」、「新作探索」、「交流与论坛」三大单元，开辟出一条以艺术家为主体、保留对话空间与时间、稍微绕了点远路的路径。
这个原为一年一度的平台，在2025年放缓脚步，改为两年一度，2026年以「关系待确、艺术未满」（Holding Situationships）为主题重启，重新思考艺术家、策展人与机构之间的关系。「传统艺术机构的资源，大多集中在『已完成的作品』与宣传推广上，」策展人林人中指出，「但对于作品诞生之前、那些尚未成形的想法，以及艺术家之间的连结，生态系里是相对缺乏支持的。」亚当计划于2017年启动的初衷，正是要为这些「未完待续」的创作能量，在机构中撑开亚太艺术家深度交流、具备公共性与辨识度的弹性空间。
推动「双城驻地」 让双城经验成为滋养艺术家对话的养分
林人中日前甫获颁法国艺术与文学骑士勋章，多年来，他穿梭于欧洲与亚洲，同时兼具艺术家、策展人与剧场构作的多重身分，搭建跨文化沟通的桥梁，其跨界视野对当代表演艺术生态有著极其敏锐的体察。他认为，艺术家的身体经验与感知方法，是组构交流与研究的一大利器。北艺中心节目部经理林采韵亦指出，亚当计划开办之初便有意识地培养艺术家的策展能力，「艺术家更容易跟艺术家对话与工作，会让那个生产的过程更有机，更在艺术的空间里头去发展。」
在「艺术家实验室」单元中，除了邀请艺术家担任客席策展人，近年还推动了「双城驻地」模组，继2024年的「曼谷—台北」之后，2026年则推进至「马尼拉—台北」，期待借由两座城市在地理、政治与社会脉络上的差异与对照，让双城经验成为滋养艺术家对话的养分。今（2026）年，台湾剧场导演李铭宸与菲律宾艺术家奈丝．萝柯（Ness Roque）受邀共同担纲客席策展人。
这两位习惯以创作思考的客席策展人自问：「如果我们是亚当计划的参展艺术家，我们最想要什么？」答案出奇地简单：时间，以及做回一个「人」的自由。萝柯笑著分享了一个私密的体会：身为频繁跨国移动的工作者，她最喜欢在旅途中洗衣服。「洗衣服这件事提醒我是一个『人』。即使走下舞台、讲完高深的理论，我依然要拿著洗衣袋、找洗衣机、折衣服。这让我在成为艺术家之前，先回到自己的本质。」
于是，「洗衣日」（Laundry Days）成为今年艺术家实验室的核心主题。以分类、浸泡、洗涤、晾晒与折叠的作为「看见彼此」的态度与方法，用林人中的说法是「专业的松弛感」。洗涤不是为了洗去污渍、追求纯洁，而是去承认衣物上残留的痕迹——那些身体曾经抵达的城市、与他人碰撞产生的褶皱。在具体操作上，萝柯与李铭宸先后带领来自印尼、越南、香港、菲律宾、澳洲、日本与台湾的7位艺术家，在马尼拉与台北「一起吃饭、迷路，甚至一起找回家的路」。透过洗衣服、搭捷运、骑单车等身体经验，移除预设立场，让真诚的看见与对话自然发生。
马尼拉震撼 让人回看「什么是台北的身体经验与矛盾？」
今年8月，7位参与艺术家先赴马尼拉展开第一阶段驻地；10月则转移至台北。双城对照给予参与者极大的震撼与滋养。第一次造访马尼拉的李铭宸坦言，马尼拉的日常给了他强烈的身体感。
「在马尼拉生活与做艺术非常艰难，光是照顾好生活就需要极大的力气。」但当地艺术家也在这种缺乏政府体制与资源支持的环境中，展现出惊人的生存韧性。李铭宸特别提及参访菲律宾教育剧场协会（PETA）等自主艺术空间的经验，在地团体透过历史累积的民间力量，自筹资金兴建剧场，甚至开办教育计划照顾街头青少年。他观察，艺术在当地与政治、社会困境几乎是百分之百紧密扣合，更进一步地，「马尼拉震撼」也让李铭宸重新思考「什么是台北的身体经验与矛盾？」
回到台北，李铭宸带领艺术家进行深度的城市走读，从中正纪念堂、故宫博物院、顺益台湾原住民博物馆、马场町纪念公园等空间，直面台湾的矛盾与复杂，「台湾看似什么都有，但我们其实一直与矛盾、杂音共处，并持续在协调与和解中运作。」李铭宸说。这种双城经验，让亚洲艺术家看见了台湾自由开放的创作环境，也体会到当代艺术如何回应历史与政治。
培育创意的苗圃 透过相遇让艺术持续滚动
多年来，亚当计划的「艺术家实验室」单元中跨国艺术家的参与、「交流与论坛」单元中国际策展人网络所建立的伙伴关系，也促成了多档跨国共制的合作，比如《玉山是一个处理器》（台日合作，2023台北艺术节首演）、《黏著的手、缝合的山体》（台日合作，2024京都艺术节首演、2025台北艺术节、2025雪梨Liveworks艺术节）等。
林采韵回顾，亚当计划自筹备之初便确立了「以艺术家为中心」的策略，侧重该平台的延续性与滚动式发酵的可能性，将艺术家作为连结亚洲、跨国共制的切入点，也让台湾成为亚洲当代艺术家能够「无禁忌表达性别、政治与社会议题」的自由基地。
以台湾艺术家张刚华为例，在2018年他参与亚当计划时，突发奇想在现场帮其他艺术家「洗头」，这个看似天马行空的灵感经过多年酝酿，在2019年的大稻埕国际艺术节以社区剧场的方法进行展演《洗头：跟我说一个故事》，并于2021年台北艺术节线上演出《洗头》。张刚华说：「在台湾主流的表演艺术圈可能不太知道我帮人洗头要干嘛，但因为有这样子的平台，让我能从一个直觉、一个灵感开始，慢慢发展出一套脉络，成为另外一种表演。 」今年，张刚华也在「新作探索」单元发表新作《按摩，然后结婚》，持续探讨身体亲密感与人际关系。
值得一提的是，亚当计划所织就的有机国际生态网络，也可见国内外艺术家的成长轨迹，比如今年重返亚当计划的日本静冈县舞台艺术中心（SPAC）新任节目艺术总监石神夏希（Natsuki Ishigami），2018年曾是亚当计划的参与艺术家，2019年担任客席策展人，2026年则以国际场馆总监的身分回到台北。这种身分转换与黏著归返，也证实了亚当计划作为人才培育与国际网络枢纽的价值。
林采韵说：「对我们来说，后续发酵其实更重要，不然交流很容易停留在单次、浅层的接触。亚当计划最核心的价值就在于『延续』——让每一次相遇都能持续滚动，发展成长期的国际伙伴关系。」
