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王连晟
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总编辑的话 Editorial疫情之下 找到向前走的勇气
很难想像，一场疫情改写了廿一世纪的历史，无人能不受其影响，且至今仍在持续升温肆虐。封城、关店、居家隔离、自我检疫2019新型冠状病毒（COVID-19），它让人与人的距离变得遥远。而表演，这个与「人」紧密相连的艺术，更有聚众、临场、劳力密集等特性的行业，在这波不得不让人「保持距离」的疫情下，自是难以幸免、受到重创。 在面对这样险峻且变动迅速、尚未明朗的情势，对表演艺术团队而言的确是难以承受的重，对国家文化发展无疑更是一大艰困挑战。文化部秉持著「防疫为重，纾困并行，振兴在后」的原则，在高效率下率先争取到十五亿元的纾困补助经费，盼这及时雨能为表演艺术界争取些许喘息的机会。而国内各场馆也莫不绷紧神经因应各种状况。防疫当前，身为国家级场馆的国家表演艺术中心旗下的北中南三座场馆，也在一切以安全为优先的前提下，同时提出疫情期间特别方案，并且也盘点旗下各项资源，帮助各团队度过难关，并累积后续的动能，就如同在本期中接受访问的两厅院艺术总监刘怡汝所述：「期许两厅院成为表演艺术圈里『稳定的力量』，扮演一个能被依靠的角色，沉著、稳定，与大众共同度过这个非常时期。」 面对突如其来的冲击，表演艺术界在疲于应对的同时，其实考验的也正是整体产业的体质，此时各界可能尚未有时间沉淀思考，但如何记取教训，让未来表演艺术的生态环境更为健全，应是接下来要义无反顾、审慎面对的课题。 最后，值此非常时期，本刊也邀请了高旻辰、王连晟、布拉瑞扬、郑嘉音、纪蔚然等五位，横跨了不同世代、领域的艺术家，请他们回顾自身的人生与创作之路，探问自身在经历成长时所遇到的种种，从梦想到恐惧，让他们重新回到「成年礼」的那一瞬间，与读者分享他们在生命中面对试炼时，是如何跨越、如何自处。盼能在这波人心躁动不安的疫情下，藉著阅读他们的成长，让那份平时隐藏在作品背后，艺术家创作时面对自我的勇气，给我们启发，找到向前走的力量。
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特别企画 Feature 跨世代艺术家群像
从「四年级」到「八年级」 他们的人生
关于艺术这条路，他们有的刚自起点出发不久，志气昂扬，兴致盎然；有的是走至中途，回首感怀深刻，前望兢兢业业；有的是走过千帆，放下后更登自在从从「四年级」到「八年级」，人生总有起伏卡关，也有豁然开朗，创作的「成年礼」会在哪一刻发生，暗黑的恐惧何时迎面袭来，且让这五位艺术家，藉著快问快答（或者慢答），分享那些梦想、偶像、期待、恐惧、未竟之事
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特别企画 Feature 七年级
王连晟 只有自己懂的艺术路 讨厌重复追求幽默
资讯工程背景出身的王连晟，自称是被大潮流推啊推著走上了艺术之路，跟其他感性至上的艺术家不同，他眼中看出去的是个感官被弭平的世界，在那里，一切蕴含公式、数据、代码，井然有序。他作为创作者的成长处方是不重复自己，他说：「真正的艺术应该是人工智能无法复制，或找到运作方式的。基于这样的原则，我接受每个作品都要遭遇瓶颈或挫折，每件东西应该都没办法从我过去的经验、思考脉络、创作方法提取，那当然会是新的挑战。」
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编辑精选 PAR Choice
动作与声音的接龙游戏
「每个动作都有一个声音」是「JPG击乐实验室」的系列节目之一，由击乐家郑雅心与张育瑛组成的「那娜击乐二重奏」与作曲家邱浩源、新媒体艺术家王连晟、剧场导演李铭宸的跨界合作。节目概念来自生活中的听觉经验，将一些平时被忽略或习以为常的声响转化为演奏出的音乐，或加以复制、模拟、创造，进而带来不同的联想。
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焦点专题 Focus
让听觉与视觉 一起在舞台上说话
一场音乐演出，配上变化万千的多媒体与灯光变化，吸引你的，是音乐，还是眼前的奇幻景观？就像以前歌剧、乐剧、音乐剧的美学争论，到今天则存与音乐与其他领域结合的演出中，孰轻孰重？如何不反客为主？成为参与制作的艺术家的重要考量。可是当音乐作品被写出后，诠释者在舞台上的演出，原本就是他们对乐曲理解后进行的再创作，多媒体与灯光的呈现，是否也可如是观？
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焦点专题 Focus GAME 3／世纪音乐
接收、回应、驱动、合成 激发感官的未来
结合互动电声与3Ｄ影像，以数位装置结合音乐演出，在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形，然后再激发出新的音乐演奏「世纪音乐」这场这场音乐会，仿佛启动了「音乐机器人」，加上「会说话」的灯光，整个就是一场充满未来感的感官游戏，而在单簧管演奏家莫里纳尼的即兴演奏下，更添聆赏的丰富趣味。
