关于艺术这条路，他们有的刚自起点出发不久，志气昂扬，兴致盎然；有的是走至中途，回首感怀深刻，前望兢兢业业；有的是走过千帆，放下后更登自在……从从「四年级」到「八年级」，人生总有起伏卡关，也有豁然开朗，创作的「成年礼」会在哪一刻发生，暗黑的恐惧何时迎面袭来，且让这五位艺术家，藉著快问快答（或者慢答），分享那些梦想、偶像、期待、恐惧、未竟之事……
高旻辰 舞者
生于1994年，26岁，屏东县来义乡义林村排湾族人，族名为Aulu Tjibulangan。台北艺术大学舞蹈系毕业，2014年参与编舞家布拉瑞阳作品《勇者》后，正式加入布拉瑞阳舞团至今，为团内最资深的舞者，曾演出《勇者》、《拉歌》、《漂亮漂亮》、《无或就以沈醉之名》、《路呐》、《＃是否》等作品。除了担任专职舞者外，也曾以独立艺术家的身分，获选Pulima艺术奖新秀、菁霖艺术基金会美国舞蹈节奖学金，并以作品《粉红色》于2018年获选Pulima艺术奖。2019年则赴澳洲墨尔本驻村，与Larrakia族编舞家Fary Lang与其他澳洲当地原住民族表演艺术家交流， 并受邀与歌手舒米恩Suming于达尔文艺术节同台演出。
王连晟 数位艺术家
生于1985年，35岁，创作是兴趣之一（其他还有布袋戏、动画、电玩、网球等等等），嗜好是写coding，作品横跨互动装置、音像表演和跨领域演出，曾受邀至奥地利林兹电子艺术节（Ars Electronica）主题展展出。装置多从媒材出发，并以齐整的动作、巨大的量体呈现一种集体的感知欲望，探讨亚洲地区面对全球化的困境与问题，《静电位》（2008）、《再生运动》（2011）、《阅读计划》（2016）等作为其代表；相较于装置作品的规整，音像则聚焦共感，透过相对松散的结构呈现，从早期的使用点线面的数位风格、到《演算风景》（2016）模拟自然，《地平线》（2017）则以人工智能演算，富有娱乐性；今年度作为台中国家歌剧院驻馆艺术家制作《无光风景》，是首度担任主导的表演艺术作品。
布拉瑞扬 编舞家
生于1972台东嘉兰村，48岁，排湾族。汉名为郭俊明，于1995年改回族名布拉瑞扬．帕格勒法，为「勇士」之意。曾为云门舞集舞者，后转为驻团编舞，亦曾替玛莎．葛兰姆舞团编过二出舞作，2012年获颁十大杰出青年，2015年返回台东创办「布拉瑞扬舞团」，目前团内共有八名全职舞者。自称「老一代的舞蹈神经病」，一天的行程通常是：起床、早午餐、下午一点进排练场、排练完去健身房跑步、吃晚餐、回宿舍。日子不是在排练场，就是在前往排练场的路上，他说：「我觉得我就是要死在排练场。」目前舞团的两大创作脉络，一是从舞者们的生活发展，如《拉歌》（2015）、《漂亮漂亮》（2016）、《无，或就以沈醉为名》（2017）、《#是否》（2019）；二是从原住民传统乐舞学习，如《阿栖睐》（2016）、《路呐》（2018）。
郑嘉音 偶戏导演
1969年生于台北，51岁，现为无独有偶工作室剧团艺术总监。1989年因参与兰陵剧坊演员训练而踏入剧场。1992年毕业于台大外文系，1999年取得美国康乃狄克大学（University of Connecticut）偶戏硕士。1999年回国后，与同好创立「无独有偶工作室剧团」，为台湾首创当代偶戏剧团。作品有《最美的时刻》（2009）、《剪纸人》（2010）、《洪通计划》（2011）、《洋子Yoko》（2015）、《夜莺》（2016）、《微尘．望乡》（2017）等，以稳定的创作频率，持续探索人偶表演与观众对话的可能，作品多次受邀于国际艺术节演出，并入围或提名台新艺术奖。于2013年迁址宜兰，创立「利泽国际偶戏村」，成为台湾第一座以当代偶戏为特色的艺术园区，并致力于国际偶戏交流与专业偶戏教学筹划，是为台湾当代偶戏发展的重要推手。
纪蔚然 剧作家
1954年生于基隆和平岛，66岁，10岁左右举家迁移到台北。陆续于辅仁大学英文学系、美国堪萨斯州大学戏剧系硕士、美国艾荷华大学英美文学博士完成学业，并持续创作。《创作社》剧团创始成员之一，并曾任教于政大英文系、师大英语系与台大戏剧系，现已退休，为台大戏剧系名誉教授、专职编剧。2013年，获第17届国家文艺奖。戏剧作品有《黑夜白贼》、《夜夜夜麻》、《也无风也无雨》、《好久不见》、《拉提琴》、《艳后和她的小丑们》、《莎士比亚打麻将》、《安娜与齐的故事》、《盛宴》等，学术专书有《现代戏剧叙事观：解构与建构》、《别预期爆炸：洪席耶论美学》。散文集有《嬉戏》、《终于直起来》、《误解莎士比亚》，并著有长篇小说《私家侦探》。
