结合互动电声与3Ｄ影像，以数位装置结合音乐演出，在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形，然后再激发出新的音乐演奏……「世纪音乐」这场这场音乐会，仿佛启动了「音乐机器人」，加上「会说话」的灯光，整个就是一场充满未来感的感官游戏，而在单簧管演奏家莫里纳尼的即兴演奏下，更添聆赏的丰富趣味。
新点子乐展「世纪音乐」
10/3 19：30
10/4 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
「世纪音乐」是「音乐＋新媒体＋灯光设计」的科技跨界制作，由多媒体艺术家王连晟担纲互动电声与3Ｄ影像的程式演算设计，以数位装置结合音乐演出，如同无所不能的「音乐机器人」，在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形，尔后再激发出新的音乐演奏。灯光艺术家邓振威，在此前卫大胆的设计，实现「灯光能说话」的理想。莫里纳尼（Ernesto Molinari）在低音竖笛的即兴之间，穿插著义大利小说家卡尔维诺的短篇小说《宇宙连环图》，试图由月亮与地球的近距离开始，延伸出人与人、人与物之间的爱情、人性与矛盾。这个电声与3Ｄ影像的「音乐机器人」，演绎书中各种角色或剧意， 随著音乐，在视觉空间里，流动一幕幕的奇幻场景。
多媒体与单簧管 共同说故事
采用该小说为蓝本的发想者、多媒体艺术家王连晟说：「他是我很喜欢的作家，书中的人名只有字母，因为意在传达氛围或是探讨问题，名字不是重点，是在突显人物的个性，所以颇有标题音乐的内涵。例如第一章谈的是月亮与地球的距离，也是地球与月亮的关系，所以我会将巨大的球投影在地板上，代表星球，低音竖笛的音色似马达声，具有科幻感，它的即兴将会影响这两个星球之间的引力，同时也表现嫉妒与爱情。」
伯恩艺术大学竖笛教授、单簧管演奏家莫里纳尼（Ernesto Molinari）是演奏当代音乐的佼佼者。曾任维也纳当代室内乐团的团员，亦是著名音乐节的常客。自二○○○年开始，每年暑假受邀至德国「达姆城国际新音乐协会」教授大师班课程。该学院自二次大战之后，就成为培育当代作曲家与演奏家的摇篮之一，培育了布列兹、约翰．凯吉、梅湘、史托克豪森等当代作曲大师。在该音乐节，演奏家与作曲家们相互激荡，因此莫里纳尼不仅开发了许多竖笛的演奏技巧，同时也激发了当代作曲家的创作。
莫里纳尼暑假时也执教于格拉兹「国际当代音乐室内乐与作曲家协会」。他曾在协会课程介绍中阐释演奏理念：「除了当代音乐的演奏技巧，如循环呼吸、吐舌、复音等外……这个课程也提供各种不一样的即兴技巧……目的是在扩展参与者的『语汇』，如同是语言的课程。」他不仅是当代音乐的竖笛演奏家，也擅长融入即兴演奏，将即兴视为当代音乐的重要语汇，这些将展现在他创作的乐曲Sfumato中。
惊奇的结局 待您来开箱
下半场以拉赫曼的《来自于无》Dal Niente开场，展开另一场奇幻的音乐感官游戏之旅。在这首作品中，作曲家运用「具象音乐工具」（Musique Concréte Instrumentale）的新创手法，将竖笛当成物件，演出者是主体，解构并重建表演者与乐器之间的关系，并揭露物体间物理关系的复杂性，呈现出真正的具象音乐。作曲家聂沃斯（Olga Neuwirth）取自法国诗人波特莱尔之诗〈忧郁Spleen〉的同名乐曲也不忘来插一脚：低音竖笛以横跨数个八度的跳跃、狡诈的力度变化与挑战演奏极弱高音 D的过门 ，及如云朵般的微分高音音群，以几乎阻绝换气的时间来展现诗中的意涵，与做出滑稽夸张的表情，很难想像这是在描写刺骨的寒气与压抑的情绪。而国内竖笛演奏家陈威棱与宋威德也会加入莫里纳尼的行列，一起与孟克（Theolonius Monk）、「披头四」成员约翰．蓝侬与保罗．麦卡尼、斯特拉温斯基，还有莫札特，共享义大利式的感官与味觉盛宴。
