接收、回应、驱动、合成 激发感官的未来 |
单簧管演奏家莫里纳尼
单簧管演奏家莫里纳尼(国家两厅院 提供)
焦点专题 Focus 音乐新点子.耳朵新乐园 GAME 3/世纪音乐

接收、回应、驱动、合成 激发感官的未来

结合互动电声与3D影像,以数位装置结合音乐演出,在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形,然后再激发出新的音乐演奏……「世纪音乐」这场这场音乐会,仿佛启动了「音乐机器人」,加上「会说话」的灯光,整个就是一场充满未来感的感官游戏,而在单簧管演奏家莫里纳尼的即兴演奏下,更添聆赏的丰富趣味。

结合互动电声与3D影像,以数位装置结合音乐演出,在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形,然后再激发出新的音乐演奏……「世纪音乐」这场这场音乐会,仿佛启动了「音乐机器人」,加上「会说话」的灯光,整个就是一场充满未来感的感官游戏,而在单簧管演奏家莫里纳尼的即兴演奏下,更添聆赏的丰富趣味。

新点子乐展「世纪音乐」

10/3  19:30

10/4  14:30

台北 国家戏剧院实验剧场

INFO  02-33939888

「世纪音乐」是「音乐+新媒体+灯光设计」的科技跨界制作,由多媒体艺术家王连晟担纲互动电声与3D影像的程式演算设计,以数位装置结合音乐演出,如同无所不能的「音乐机器人」,在接收、回应、驱动现场及时合成的声音与影像图形,尔后再激发出新的音乐演奏。灯光艺术家邓振威,在此前卫大胆的设计,实现「灯光能说话」的理想。莫里纳尼(Ernesto Molinari)在低音竖笛的即兴之间,穿插著义大利小说家卡尔维诺的短篇小说《宇宙连环图》,试图由月亮与地球的近距离开始,延伸出人与人、人与物之间的爱情、人性与矛盾。这个电声与3D影像的「音乐机器人」,演绎书中各种角色或剧意, 随著音乐,在视觉空间里,流动一幕幕的奇幻场景。

多媒体与单簧管  共同说故事

采用该小说为蓝本的发想者、多媒体艺术家王连晟说:「他是我很喜欢的作家,书中的人名只有字母,因为意在传达氛围或是探讨问题,名字不是重点,是在突显人物的个性,所以颇有标题音乐的内涵。例如第一章谈的是月亮与地球的距离,也是地球与月亮的关系,所以我会将巨大的球投影在地板上,代表星球,低音竖笛的音色似马达声,具有科幻感,它的即兴将会影响这两个星球之间的引力,同时也表现嫉妒与爱情。」

伯恩艺术大学竖笛教授、单簧管演奏家莫里纳尼(Ernesto Molinari)是演奏当代音乐的佼佼者。曾任维也纳当代室内乐团的团员,亦是著名音乐节的常客。自二○○○年开始,每年暑假受邀至德国「达姆城国际新音乐协会」教授大师班课程。该学院自二次大战之后,就成为培育当代作曲家与演奏家的摇篮之一,培育了布列兹、约翰.凯吉、梅湘、史托克豪森等当代作曲大师。在该音乐节,演奏家与作曲家们相互激荡,因此莫里纳尼不仅开发了许多竖笛的演奏技巧,同时也激发了当代作曲家的创作。

莫里纳尼暑假时也执教于格拉兹「国际当代音乐室内乐与作曲家协会」。他曾在协会课程介绍中阐释演奏理念:「除了当代音乐的演奏技巧,如循环呼吸、吐舌、复音等外……这个课程也提供各种不一样的即兴技巧……目的是在扩展参与者的『语汇』,如同是语言的课程。」他不仅是当代音乐的竖笛演奏家,也擅长融入即兴演奏,将即兴视为当代音乐的重要语汇,这些将展现在他创作的乐曲Sfumato中。

惊奇的结局  待您来开箱

下半场以拉赫曼的《来自于无》Dal Niente开场,展开另一场奇幻的音乐感官游戏之旅。在这首作品中,作曲家运用「具象音乐工具」(Musique Concréte Instrumentale)的新创手法,将竖笛当成物件,演出者是主体,解构并重建表演者与乐器之间的关系,并揭露物体间物理关系的复杂性,呈现出真正的具象音乐。作曲家聂沃斯(Olga Neuwirth)取自法国诗人波特莱尔之诗〈忧郁Spleen〉的同名乐曲也不忘来插一脚:低音竖笛以横跨数个八度的跳跃、狡诈的力度变化与挑战演奏极弱高音 D的过门 ,及如云朵般的微分高音音群,以几乎阻绝换气的时间来展现诗中的意涵,与做出滑稽夸张的表情,很难想像这是在描写刺骨的寒气与压抑的情绪。而国内竖笛演奏家陈威棱与宋威德也会加入莫里纳尼的行列,一起与孟克(Theolonius Monk)、「披头四」成员约翰.蓝侬与保罗.麦卡尼、斯特拉温斯基,还有莫札特,共享义大利式的感官与味觉盛宴。

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