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团体剧场
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总编辑的话 Editorial莎士比亚在印度
今年五月，英国莎士比亚环球剧院新任艺术总监艾玛．莱斯（Emma Rice）才刚上任，就推出了一出饱受传统媒体批评，但年轻观众却爱得要死的《仲夏夜之梦》。这个版本之所以引来正反两极的评价，除了莱斯的大胆改编，将剧中四位恋人之一的海伦娜，改由男演员诠释，上演同志情节外，舞台、服装和音乐都充满浓浓的印度风情。只见演员在西塔琴的乐声中，大跳宝莱坞的歌舞，为浪漫喜剧增添异国色彩。莱斯受访时表示，《仲夏夜之梦》融合印度情调并非天外飞来一笔的狂想，而是剧中仙王仙后的冲突开端就是为了一个印度小男孩。 虽然莎士比亚从未到过印度，但伊莉莎白一世时期成立的「东印度公司」，早已将殖民贸易的触角伸往印度等东方国家。莎翁在写下《仲夏夜之梦》的时候，可能想不到，日后他会成为大英帝国殖民主义的输出产物，而成为全世界的莎士比亚。十九世纪，英国人将莎翁带到殖民时期的印度，他的作品是教化殖民地的重要工具，印度孩童学习莎士比亚，因为那象征英国正统的文化与价值观。甚至当时印度人必须能引用一段莎翁的名言，才能担任公务员。 莎翁剧作深植于印度的土壤之中，其实不足为奇，很多莎士比亚惯用的手法，诸如时空的自由转换、独自与旁白、诗意与想像力等，在印度传统文学中同样可见。在民间，莎剧演出常被注入印度本土的语言和歌舞，赋予新生。除了演出，很多剧作家在创作中也经常采用莎士比亚的戏剧结构和人物塑造方式。因为英国与印度错综复杂的关系，不难理解相较于其他亚洲国家，莎剧在印度舞台如何更获推崇与喜爱。 来自印度孟买的团体剧场（The Company Theater），是搬演莎剧最具代表性的团体。导演阿图．库玛（Atul Kumar）从小跟著爷爷一起看莎剧长大，对于莎士比亚擅长探讨人性的方式很著迷，也影响他日后的创作。阿图．库玛将风格鲜明的印度传统歌舞，融合在莎剧的演绎中，因而独树一格，经常受邀于国际艺术节演出。阿图．库玛成功将被供奉在学院殿堂的莎剧，转化为普罗大众都能懂的庶民娱乐，有媒体评论：「如果有人告诉你，莎士比亚的语言让他的作品拒人千里，那就带他们去看看孟买的团体剧场。」 团体剧场的《第十二夜》由英国环球莎士比亚剧院委托制作，二○一二年在伦敦上演，成功征服了挑嘴的英国观众。问阿图．库玛何为一个好的跨文化转译作品？他说：「最真实的戏剧，是跟文化教养连在一起的形
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封面故事 Cover Story
创作融汇东西古今 从多元孟买迈向国际
成立于一九九三年的团体剧场，身处文化与语言多元的印度大城孟买，作品也反映了孟买的斑斓特色，更以缤纷的印度元素踏上国际舞台。二○一二年应伦敦莎士比亚环球剧场之邀，参与伦敦奥运相关活动「全球到环球」（Globe to Globe）演出《第十二夜》，将宝莱坞歌舞与卡达卡里等传统舞蹈融入莎剧，备受瞩目。
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封面故事 Cover Story 专访《第十二夜》导演
阿图．库玛 从自身源流 找到喜爱与真实的戏剧
即将带著《第十二夜》造访台湾的印度导演阿图．库玛，本身的艺术历程就是活生生的跨文化范例他接受过传统印度武术、歌舞的训练，也曾到欧洲受过义大利即兴喜剧、默剧及肢体剧场的训练，东方与西方的表演艺术在他身上激荡，也让他在创作跨文化戏剧时有更深刻的思考。他以印度本有的Nautanki戏剧形式改编《第十二夜》，浓厚的节庆气氛，风靡了世界各地的观众！
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达人推荐 本月我想看
印度团体剧场《第十二夜》
英国戏剧总是十分吸引我。或许是因为英国人天生就种闷骚，剧中角色们常一本正经、绞尽脑汁又假装毫不在乎，无厘头的神开展加上几句挖苦讽刺的台词，让来自台湾这小国小岛胆子小的我，啧啧称奇同时感到万分佩服。 《第十二夜》这部莎士比亚前期的巅峰喜剧，多次被世界各地剧团改编改写，甚至好莱坞青春电影《足球尤物》，竟然也是以此剧为原型改编，其经典地位已不用多说。不过当莎翁遇上宝莱坞，究竟会是什么滋味？每次见到这种东西文化冲击的组合，总是令人特别想探究一番，在还没做任何功课之前，心底总是有股「既期待又怕受伤害」的味道。但转念想想，既然这来自孟买的印度团体剧场，有办法在最骄傲的伦敦人面前博得满堂彩，想必是精采万分。 笔者不敢自称达人，但艺术欣赏就是勇于尝试各种新型态演出，毕竟，不断地开眼界就是最快认识这世界的方式，不是吗？至于聆赏全剧完后会产生过度冲击的饱和不适感，抑或是恰到好处的美妙东西调和？我也十分期待。
