PAR 表演艺术杂志

来自印度孟买的团体剧场（The Company Theatre）成立于一九九三年，成立时的核心成员，包含艺术总监阿图．库玛（Atul Kumar）及现任的行政总监沙青．卡马尼（Sachin Kamani）。身处充满于多元文化与语言的城市，团体剧场的作品反映出孟买的斑斓特色，缤纷的印度元素将团体剧场推上了国际舞台，除了在多个艺术节可见其身影之外，今年夏天也在台北演出《仲夏夜之梦》，为该剧海外演出的第一站。参与艺术节及国际巡演之外，团体剧场也筹划全国性及国际性的剧场艺术节，不遗余力地推广戏剧。

到你家演戏  展现戏剧热情

团体剧场与专业及业余的演员皆有合作，以演出定目剧与经营专业演员训练为剧团经营两大方向，并推出各种工作坊，类型多元，参与者除了演员、学生、相关学者之外，也包含背景各不相同的一般民众；不论是国际合作至全国性的活动、讲座、向下扎根的青少年剧场，甚至学术研讨会，都可以看到剧团融合多种的表演技巧与文化的企图心。团体剧场剧团对戏剧的热情，都在这些不同的面貌中呈现。团体剧场更建造了一个特定的表演艺术工作区，提供印度及国际的艺术家或团体驻村，让剧团得以深入理解不同的剧场文化，并将实质的交流与研究融入生活之中，进而丰富剧团自己的创作。

自二○○○年起，为了进一步推广戏剧，团体剧场有了如此的信念：「如果人不离开家去看戏，我们就把剧场带进家里。」因而创立以「家里的剧场」（Theatre at Home）为名的独特表演模式，每两周一次，在私人房舍的空间，以简单的灯光、道具，在受邀的观众面前演出。演出空间可能是书房、客厅、或是花园，观众可能便席地而坐，使用的语言也不特定，印度剧作家或是国际剧作家的作品都有可能成为演出文本，由剧团团员多人分任不同作品的导演。演出之后，会有剧团与观众间的交流与讨论，演出不收费，但欢迎观众自由捐献戏资。虽然这一系列的创作仅持续至二○○四年，但让各行各业的人接触了戏剧演出，也启发当代印度一些剧团，勇于挑战在另类空间制作演出。

文本取材偏好喜剧   亦发展实验即兴

团体剧场创团作发表于一九九四年，为法国剧作家尤金．尤涅斯柯所作的《椅子》，也是剧团最受欢迎的剧目之一。历年来，团体剧场多以搬演现代剧作家代表作品为主，除尤涅斯柯之外，品特的《爱人》、麦克．佛莱恩的《大家安静》、汤姆．史塔波德的《罗森与吉尔死了》，都是剧团演出过的文本，《大家安静》更曾经在不少城市巡演，并在二○一三年重演。只须观察团体剧场历年作品名单，就可以发现团体剧场对喜剧的偏好，曾经演出马里沃（Marivaux）作品，而在一九九八年、九九年的创团初期，更推出一连四档的莫里哀作品——这些多为莫里哀的一幕喜剧，演出时间较短、也适合巡演，因此除了在孟买演出之外，这些作品也曾到过德里、班加罗尔等城市，为剧团开拓声名，并吸引不少观众。

除根据剧本创作之外，团体剧场也曾改编非剧作，例如，改编自契诃夫短篇小说的《带小狗的女士》，为结合现场音乐演出的实验性作品，亦创作过肢体及舞蹈为重的作品。团体剧场极受好评的作品之一《蓝色马克杯》The Blue Mug，曾有美国、新加坡、欧洲等多处巡演纪录，便是以奥立佛．萨克斯（Oliver Sacks）《错把太太当帽子的男人》一书为工作坊基础，即兴创作并演绎，最后亦未留存文本。Unselfed则是以舞蹈剧场的形式，由片段、非线性的叙事组成，以探讨自我形象及意识出发所建构的作品。

印度语、英语、胡言乱语    映照孟买多元文化

如前提及，团体剧场创作宗旨之一，在于反映孟买的多元文化脉络，从作品的形式便可见其丰富的演出类型，演出时所用的语言，也因作品而异，除了印度语（Hindi）演出之外，也常见英语演出作品，甚至曾以英语及自创的「胡言乱语」（gibbish），将莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，结合剧团以喜剧创作的偏好，以红鼻子、白面的喜剧小丑诠释成《哈姆雷特—小丑王子》Hamlet-The Clown Prince，让角色们在夸张的肢体及情绪之中，与原本莎剧沉重的情感产生有趣的对比，甚至因此强化了其中的悲剧元素。《哈姆雷特—小丑王子》围绕原莎剧《哈姆雷特》主角重新改作，团体剧场也抽出《理查三世》的片段，改编成《安妮夫人的诱惑》，二○一二年则推出《没什么像李尔的》Nothing Like Lear，以不想演出《李尔王》的丑角的沮丧心情改作莎剧。

团体剧场最为人所知的作品，乃是二○一二年由伦敦的莎士比亚环球剧院（Shakespeare’s Globe）委托制作的《第十二夜》Piya Behrupiya。环球剧院因应二○一二年在伦敦举行的奥运，以「全球到环球」（Globe to Globe）为主题，从四月廿三日莎士比亚生日开始，共邀请卅七个来自于不同国家的团队，以各种不同的语言演出莎士比亚卅七个剧本，加入伦敦一系列文化奥林匹亚活动中。其中，团体剧团为来自孟买的两个剧团之一，以印度语（Hindi）演出。强调剧中喜剧要素的《第十二夜》，结合源自孟买的宝莱坞歌舞风格及如卡达卡里（Kathakali）等印度风格的舞蹈，在诗歌与音乐中开展，热闹呈现错乱的爱情、变装、打斗、喧闹等场面，可以说是具体实现了原莎剧中的开场台词「假如音乐是爱情的粮食，那就演奏下去吧。」让作品从开头一路热闹至结束。《第十二夜》除了是多种印度风格的结晶之外，也看到导演受到莎士比亚演出、默剧肢体的影响。已经来过台湾演出的新作《仲夏夜之梦》，便是在《第十二夜》的基础下，再次结合莎士比亚剧本与印度歌舞及视觉元素，强调爱情的主线，汇集成精采的浪漫歌舞剧。

至今为止，团体剧团在创作、推广、巡演、举办艺术季、主持驻村计划等各种层面都展现了丰富的成果，近年来对于转化西方元素（如剧本、表演风格等）并融合印度原有的艺术形式更有心得。随著剧团受到世界各地艺术节的不断邀约，团体剧场的创作手法也连连受到瞩目，也为进剧场看戏的观众带来不同的选择。