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吴季璁
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话题追踪 Follow-ups
以一颗强壮的心 为作品创造合适的世界
趁著碧娜．鲍许乌帕塔舞蹈剧场带著《康乃馨》再度访台，舞台设计大师彼得．帕布斯也应邀与台湾的观众面对面，与本地艺术家吴季璁与舞台设计廖音乔分享交流创作经验。长期与德国名导彼得．查德克及碧娜．鲍许合作，面对这两位喜爱在排练场上探寻未知的创作者，帕布斯笑说，「你需要有颗强壮的心，也要对自己非常有耐心，得有定力继续等、继续找。」
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企画特辑 Special
感性的末日：艺术作为事件
加上了「声明」的《水晶城市 002》已然成为一个新的创作，从原本巡回各国的获奖作品《水晶城市 002》与「水晶城市」系列中，裂解出一个新的感性形式，不仅只是水平与垂直的视点瞬间翻转，更是「极简现代」与「拼贴后现代」的瞬间翻转，给出了从创作者、策展人、美术馆馆长到木作油漆劳动者都始料未及的新配置关系
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艺次元曼波 HEART to HEART
从创作到现场 搅乱春水、活化春水
舞台设计（Scenic design）中的舞台Scenic一字最初来自拉丁文的scaenicus，其最早在历史记录中被用于与形容自然的美好景色，今日则意指与剧场，戏剧相关的景色制造。有趣的是，自然的景色风光原本就非人类所能制造出来，舞台设计师却背负著创造美好风景（fine view）的责任为观众及戏剧做场景的打底。在这个意义下，舞台设计师必须依据细节与对内容的支撑去创造抽象的视觉元素，协助观众去指认与感受舞台上所编织的世界，举凡服装、声音、灯光任何与感官相关的一切，都成为舞台设计者必须考虑的因素。对于这样必须具备庞大的感性，对于剧／舞文本的敏感度、结构基础，以及团队合作的能力，都让舞台设计成为戏剧制作中最需要专业学门知识背景的一个角色。 有趣的是，时至今日，整个当代表演艺术的发展同样地也将它的眼光延伸到固有的领域之外，借由来自不同领域：如视觉艺术、建筑的工作者所带来的刺激去推展整个舞台设计在设计观念上的进展。在今年两厅院的「1+1双舞作」计划，编舞家何晓玫与林文中不约而同，分别邀请了视觉艺术家吴耿祯与吴季璁来制作《假装》与《空气动力学》。 这两位编舞家都不是第一次与这两位视觉艺术家合作。何晓玫二○一二年舞作《亲爱的》，便借由吴耿祯之手，将舞台改装成书页一般的动态舞台，并且借由吴耿祯的剪纸创作影像去叠构舞蹈动态与虚幻剪影的视觉层次；而吴季璁与林文中所合作的《小．结》，亦透过简约的舞台让光与身体彼此阐述。藉著这次两位艺术家的对谈，我们可以得知更多当视觉艺术家进入舞台后的观念转换，而吴耿祯与吴季璁如何将面对创作的态度与观念传递到展演现场。
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特别企画（二） Feature 现象观察6：视觉艺术人才带来剧场新向度
材质转换剧场空间 编创突破混种定义
这一年的剧场，清楚地看到视觉艺术人才的投入，所打造出来的风景变化。吴季璁、周东彦、李铭宸等人，透过材质与身体、空间的思索，物件的重新定义，向感知提问、寻找新的观看与叙事。有趣的是，这些作品大多散发一种荒凉况味，无论视觉上再如何鲜艳、拥挤，骨子里似乎都有失落世代于内在追寻的乡愁。
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艺@展览
微观世界的生命省思
艺术家吴季璁和张晖明，面对「三十」的人生关头，在近期的展览中，不约而同地，透过微观世界的视角，分别以作品呈现了对生命境遇的思考。吴季璁《天空》透过对蚂蚁的观察，思索生存的道理；张晖明《》、《碎片》单频道录像作品灵感源自亲人的逝世，以自然森林幽阴影像铺陈四季更迭、生死悠然的诗意风景。
