加上了「声明」的《水晶城市 002》已然成为一个新的创作，从原本巡回各国的获奖作品《水晶城市 002》与「水晶城市」系列中，裂解出一个新的感性形式，不仅只是水平与垂直的视点瞬间翻转，更是「极简现代」与「拼贴后现代」的瞬间翻转，给出了从创作者、策展人、美术馆馆长到木作油漆劳动者都始料未及的新配置关系……
末日感性：台湾新媒体艺术展
9/26～11/15 台北市立美术馆
如果「耗竭文学」不是以「耗竭」作为书写的新题材，而是被迫直接去面对文学已然耗竭的残酷实境，无所可写（所有书写的可能形式、语言与实验都已成完、甚至都已沦为陈腔套式），那我们如何可以思索当代艺术的「末日感性」？究竟是再次以「末日」为感性的表达形式，还是直指「感性」本身的已然末日？究竟是以「末日」作为创作母题的回归或变形，还是爆破了既有的「感性形式」而迫近有如天启的裂变极限？
仍是某种「再现」形式
现正在北美馆展出的「末日感性：台湾新媒体艺术展」，集结了六位台湾当代媒体艺术家，共同探索科技、人文与时间感性的各种可能连结方式。此展的前身乃二○一三年的波兰WRO媒体艺术双年展，策展人杨衍畇以「末日感性」为当代前卫的重新出发，让林佩淳的《夏娃克隆启示录》、《夏娃克隆肖像》与吴季璁的《水晶城市 002》成为该双年展的入选参展作品，而吴季璁的《水晶城市 002》更获该展的「艺评及艺术媒体」大奖。而移师到北美馆的「末日感性」，加入了陈依纯、张徐展、黄致杰、黄赞伦的录像与装置而更形丰富。
展场的「末日」主轴乃是以当代「新媒体」最常突显的数位技术（电脑、3D动画、互动装置、投影机、网路摄影机等）为出发，以进行对科技文明、消费社会与媒体宰制的反思批判。不论是林佩淳的「夏娃克隆」系列（结合圣经、科幻与性别批判的跨语际实验）、陈依纯的《美好的日子》、《曲水流猪》、《很幽默：灾难的刹那想像》（以电脑动画呈现的灾异时空，搭配甜蜜的音乐盒配乐）、张徐展的《阴极射线管的神秘仪式》（以黑白线条与杂讯幻化出的媒体乱象）等等，也不论是从批判、哀悼、浪漫或幽默以对的角度去进行反思，都仍是某种以「再现」形式为主导的创作方式，即便已号称「新媒体艺术」、已号称「虚拟世界」的未来或终结。
吴季璁的抗议
「末日感性：台湾新媒体艺术展」作为一个精采的策展，不仅在于概念的发想以及参展作品本身的丰富有趣，更在于其如何透过「末日感性」翻转出「感性末日」的可能思考。如果数位科技本身从来不曾应允感性形式的必然救赎，那我们究竟该如何看待当前以「新数位媒体」所进行的「旧再现艺术」？就「再现」形式而言，「数位媒体」确实提供了媒材上的多变多样性，资讯演算法也确实给出了甚多前所未有、出其不意的影像与现场互动可能，但与此同时「新媒体艺术」之「新」显然早已司空见惯，「新媒体艺术」之「新」总已缠绕在叙事结构、批判意图、灾异母题等传统表达形式。「新媒体」带来「新感性」的可能或不可能，究竟何在？
而「末日感性：台湾新媒体艺术展」将此「末日感性」真正逼向「感性末日」的特异「艺术—事件」，乃发生在吴季璁《水晶城市 002》布展过程中所引发的抗议行动。此巡回世界多国并获大奖的作品，将八个大小高矮不一的透明压克力塑胶盒垂直固定于白色墙面，空出中心位置，墙前立有机械动力装置一座，圆心正对墙面中空处，机械手臂以顺时针方向等速运转，手臂端点的光源，在白色墙面上投影照射出随之旋转的透明盒体阴影。
若就整体展览而言，《水晶城市 002》或许乃是其中最不「数位」、最不具「再现」框架的创作（若不将此透明城市「比拟」为数位虚拟世界的话），其现代主义式的乾净简洁，遥相呼应「日晷」原理，以机械动力装置翻转出一个城市魅影的新观视点：所谓的「地面」分裂为二，一个在观看者的脚下，一个在白色墙面，让站立于作品前的观看者，以「平视」角度「垂直」墙面，有如悬浮于高空之中的鸟瞰。而这次在北美馆展出的《水晶城市 002》，除了既有的装置与投影配置关系外，白色墙面的正中心还贴有一张作者署名的「声明」，以黄色胶带黏贴四边，而其上列印出的文字强烈表达了创作者对北美馆「专业态度低落」的抗议，抗议的重点乃是「墙面不平整而严重影响创作呈现」。
裂解出一个新的感性形式
此举提供了三个观察点。第一，创作者的抗议有理。《水晶城市 002》所要突显的，正是一种想像城市建筑的彻底透明空灵无量体感，而凹凸不平、接缝突出的墙面，造成「额外」光影中的波纹阴影，当然是对此「极简」创作的极大破坏。吴季璁勇敢大胆的「不平而鸣」，乃是继〈艺术家们，你怎么能不谈钱〉、〈台湾画廊，把艺术当青菜卖〉后又添一桩。第二，创作者乃极度愤怒。张贴于白墙正中心的「声明」，除了遣词用句上的控诉表达外，其怒不可抑更出现在「声明」中的错别字与黏贴「声明」的粗糙黄色胶带。此仓促草率的张贴方式与作品的精准无瑕，形成强（墙）烈对比。第三，加上了「声明」的《水晶城市 002》已然成为一个新的创作，从原本巡回各国的获奖作品《水晶城市 002》与「水晶城市」系列中，裂解出一个新的感性形式，不仅只是水平与垂直的视点瞬间翻转，更是「极简现代」与「拼贴后现代」的瞬间翻转，给出了从创作者、策展人、美术馆馆长到木作油漆劳动者都始料未及的新配置关系（若艺术家要对评论者也提出抗议，那此新配置关系将可再继续延伸）。
而此彻底在规划之外的「艺术—事件」，难不成也有可能成为一时半刻「感性末日」的偶觑天光？
