PAR 表演艺术杂志

子曰：「三十而立」，意指到了三十，得开始学习面对人生的难题与困境。逼近或跨越「三十」这个年岁门槛，仿佛才是真正的「成年礼」，此时社会期待、生存现实都变得赤裸，生命价值的思索令人惶恐且又沉重。艺术家吴季璁和张晖明在近期新作中，都呈现了对生命境遇的思考，无论是面对自己、或是至亲生命的消逝，借由微观世界的透视，梳理生命存在的价值和意义。

吴季璁  从蚂蚁思索人生课题

吴季璁去年刚过三十，这位早慧型的艺术家，台北艺术大学还没毕业，就以「台北美术奖」首奖作品、机械动力装置《铁丝网》一炮而红。在这件作品中，吴季璁以一片铁丝网的投影画面，营造出如水墨画线条流动的诗意，令人惊艳，而透过当代科技媒材处理东方书画意境和美学，此后也成了吴季璁创作的主基调。

近作《工作室》展示一组巨大的木制框架与桌台，是吴季璁将工作室内的陈设搬至展场。巨大的木制框架是他自己亲手设计制作，风格参考西方古典和现代建筑的设计，混合中国传统木制建筑的卡榫方式，象征自小接受科班美术教育承袭东西方的美学传统，以及日后又接受当代新媒体、观念艺术等形式内涵的影响，交织出这组自己设计的框架上。吴季璁并铺洒白粉（石灰）覆盖陈列物的表面，营造出抽离现实的意境，犹如中国传统绘画的留白。

《工作室》可说是吴季璁少见带有个人色彩的「风花雪月」之作，但只能说是一种表征，另一件影像装置《天空》才触及生命情境的思索。这组作品是由一面如画布般的巨大萤幕、一座蚂蚁窝与投影装置组成。工作室常有蚂蚁，镇日忙进忙出、努力工作，吴季璁看得有趣。他把蚂蚁带上展场，观察这些台湾树林常见的「树居举尾蚁」的行为逻辑，进而思索生存的道理，「不知道是何种驱力，让牠们这么努力工作？」

几万只蚂蚁数量颇是惊人，然而当投射灯反射在大萤幕上，也只成了一片模糊且变动缓慢的画面，宛如漂浮云朵，对应于吴季璁自承思索人生所求为何的生命课题，这般画面也颇有蜉蝣于天地间之感。

张晖明  森林深处映照生死更迭

年仅廿八的张晖明，现就读于台北艺术大学科技艺术研究所，亦曾获得「台北美术奖」首奖，近作《∞》、《碎片》单频道录像作品，只见树林幽黑深处枝叶繁盛，但成堆枯叶微露的动物毛皮、人脚掌和状似黑发之物，生生不息的植物对照著地底下彷如飘来腐朽气味的鬼魅，弥漫死亡的氛围。

张晖明的创作灵感，来自年前家人来电告知阿嬷过世的消息，从北部赶回家只见阿嬷安祥地躺在冰柜，身形略为缩小，「从此时间对她来说是永远静止」，他想起小时候形影不离跟在她身边的景象，以及记忆永存的慈爱笑容。

「死亡让个人的时间不再前进，但日夜依旧，新生与老去在四季更迭中不断循环，世界的运转永无止境。」在光阴恒河中，人们只是极微小的瞬息，张晖明认为，想像是人们向前迈进的重要行径，在此之间，时间与生死、记忆变成了如诗画般的无限风景。