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摄影
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摄影手札《素度》方妤婷系列
从我的美术养成时期延伸至今的人体动态速写，借助律动中的舞蹈身影为笔，辅以摄影的中途曝光技法，将手操作炭精笔摹写对象的动态过程，转换为速写对象直接以光影形式印记于感光载体上。 此《素度》子系列，邀请舞蹈家方妤婷，运用有限的肢体结构为素材，演绎嵌合体生物的无穷想像、或复合表里的显／潜意识。 构成嵌合体生物形象能用的素材仅限于表演者肢体与衣著，在长时间曝光下纪录模拟生物类型的律动轨迹，过程中以闪灯凝结影像，选取特定动作节点构成嵌合体。 而承载潜意识与显意识的视觉语汇，便是贯穿《素度》的中途曝光基调，正像与负像既是同一主体，正负之间又产生局部反转的视觉特性。 素度，以身为度的动态素描。
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摄影手札时间地叙积
快门作为视觉总和的瞬间，记录了无数秒间当下，摄影本我自述的世界观、源于创作者的概念、演出者的情感及表演动能，比起最终那场独一无二的完美构图，每一次的摄影，都仍思索在这过程中，有什么随时间流失而未完成的记录？在看不见的角落中，还有更多吗？ 剧场内迷人的是反复排练所累积的时间，建构彼此的总和，我情衷排练时走进剧组，寻找彼此创作的核心，遇见不同的过程；日常则流解在随身经过的风中，拍摄成为与相遇的暂别，你无法时时与四季缠绵，但仍期盼累积下一次相会。时间是我们目前最能计量的共同单位，也是在繁复的旅程中最容易丢失的：我在想，摄影凝结了辗转思辨人生的一种跨度。 注： 名称也意表指时间╱在地╱蓄积，照片不应仅止于框景，透过不同的时光流程，辗转变貌成不同的时空嫁接。 繁复的升降吊杆，是机械幕后数学小数点及指关节的操作、升起铁卷门要同时弯腰的登场、等待平交道的每1分钟，火车已经多行2公里，而等待在不同地域也相继存在与消失。数时段排练，都为了演出那时片刻。
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摄影手札戏台上的风景
在国道上奔驰的昏暗夜车上，稀落的鼾息伴随著耳机泄出来的文武场乐，而酸涩的眼皮早已不敌疲惫，沉重地垂下。 这一刻，紧凑繁忙的外台演出工作才告一段落。 「年年绣花红，千年铁树开；三仙齐下降，福禄寿仙来。」 「吾乃～福仙是也。」 「禄仙是也。」 「寿仙是也。」 「大仙带何宝前来庆贺？」 「吾带喜神前来庆贺。」 「何不献上～」 锣鼓喧天价响，灯火璀璨的华丽戏台开始扮仙科仪。 八方汇聚而来的戏迷陆续涌入戏棚前，热络地寒暄后井然就坐妥当。 后台此时悄然守静。 在烛黄的灯光下，或有在镜前细细梳饰，或有闭目吟咏曲牌，或有俩俩细声地应答口白，或有挨著头盯著手机屏幕复习演出的录像。师辈有板有眼地指导身段，示范唱腔。团长事必躬亲，前前后后不厌其烦地叮咛嘱咐。箱管师傅手不停歇，一丝不苟地打理著演员的戏服与盔冠帽鞋等行头。更别说舞监，道具布景等工作伙伴，莫不如履如临，犹似弦上之箭。 一切备便，就待大幕升起。 「戏台上的风景」作品是近年来跟随明华园戏剧总团下乡巡回公演时，在前台与后台的近身侧写记录。借由影像的诠释向专注于传统艺术的推广与传承不遗余力的戏曲人，致上最诚恳的敬意。
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摄影手札水面的月光
在拍摄《毛月亮》与《定光》的宣传照期间，为了揣摩舞作对自然的想像，前前后后往山上跑了几回；山景多变，蓊郁的植被气息鲜活，在一片生意盎然中，我静下心感受著日夜光影在地貌上起伏流动，眼前美丽而原始的样貌却不期然唤醒儿时回忆。 联翩的思绪霎时腾空而起，乘著涛声掠过花岗岩岬角与赭红丘陵，在金门乡间度过的童年印象至今历历在目；一转念，场景切换至高中礼堂，10来岁的自己在台下怔怔看著云门２的舞蹈演出 原来，广袤的自然意象与片段的艺术经验早在记忆深处融会贯通；尽管时地迥异，那相辅相成的美仍晕映著朦胧却多彩的微光，互为表里、遥遥相映，仿佛一轮初心在茫然的未知里，为我勾勒出切实的轮廓。
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特别企画 Feature一位接案摄影师看剧场影像是如何被建构？！
我其实不是专门拍表演艺术的摄影师，但每一次拍摄我都觉得很有趣，我发现剧场影像跟接案摄影有很多不一样的地方。 表演的高潮跟照片的高潮是分开的 首先是表演艺术的人感觉都很豁达。常常听他们在表演开始前开玩笑，我都有一种他们看破世事的感觉。当然这很可能只是我表面的观察，说不定他们有什么心酸我不知道。但是也有可能是因为表演艺术的工作者习惯在拮据的情况之下生存，与人合作。相较之下，摄影还是一个单打独斗的行业。我们也会跟人合作，譬如妆发、设计。但是我总觉得真正跟摄影师对话的，就是那个小小的monitor，我们就是一直看著它，反反复复地输入指定，然后等待照片回馈，然后再调整指令。说到底，摄影终究只是透过一个观景窗，然后从单一视角，看到独属于那个拍摄者的视野。这整个过程几乎像是一种神秘的仪式，不待外人的干预或第二个观点。 第二，我发现表演的高潮跟照片的高潮是分开的。其实每次接表演摄影的工作，我都在偷偷比较不同表演画面的设计。最基本的当然是灯光、道具与舞台，有些设计好的表演拍摄根本就不需要费心，每个画面拍起来都很好看。有的时候我会观察表演者的动线，在平面摄影当中，主要是指画面当中人物的分配。我发现有些成熟的表演，他们会很自然地让人在画面当中有一个恰当的分布。但是有时候表演的高潮其实跟视觉的高潮是不一致的。譬如有时候戏剧很平淡，但是画面很生动。有时候则是反过来。 在拍摄结束之后，我的照片会给表演的团体使用在脸书或是宣传海报上。这时候我会开始观察他们挑选照片的美学，其实跟摄影师的想法并不完全一致。一开始我会拍摄一些具有形式感的画面，所以画面会比较远，结构感会比较强烈。但是后来我慢慢发现，表演团体希望镜头能够更近一点，人物的动作与表情要更有张力。有时候，这种张力不仅仅是视觉上大的动作，而是一种表演之中「有戏」的感觉。我觉得这跟摄影师所谓的「瞬间」不一样的地方在于，「有戏」是一种持续的状态，也就是在这个画面之外仿佛让人觉得整个事件会继续发生。但是我们谈的「决定性瞬间」是一种比较凝固的感觉，那个画面仿佛暗示：在现实之后，还有一个抽象的世界。
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摄影手札：
：我第一次把头发剪这么短，愿意帮我记录下来吗？ ：我不再跳舞了，能记录下我最后这支舞吗？ ：我怀孕三个月，身体非常不舒服，又正在揣摩演出的角色，拍摄我现在的状态？ ：我带了新的作品回来了，找时间一起工作纪录？ ：我失恋了 ：我有个作品还在酝酿中，可以拍摄这个发想的阶段吗？ ：我当爸爸了 ：我要结婚了 ：可以帮我跟家人拍全家福吗？ ：可以拍摄怀孕时的我吗？ ：帮我跟我的玩具熊合照，他陪伴我三十多年了 ：我的毕制难产中 ：把拔，拍我 属于摄影师最美好的时刻
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摄影手札预设值
大幕升起之后，「景」和台前、台后的工作人员与观众一起变化。
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摄影手札来回
身处在剧场中，有时意识会飘移、连结到某个日常时刻，生活里的切片也常经提炼，被纳入为黑盒子里的元素。 看似不同的空间切换，但思绪与创造是既连动也流动的。此以纸作为第三种形式，试图将影像们汇作另一个小剧场。
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摄影手札
梦十夜（上）
剧场，浓缩过往与现今真实或幻觉的总合。那种当下与即时的特质，始终拥有一种无可取代的时间与空间感Now and Here。 在剧场中的发生的各种暗喻：各种物质、角色、物件、服装、声音、灯光、空间转换，对创作者或观者来说，每一场都是独一无二的有机对话。 此选集为过往录像美术、剧场剧照与其他视觉材料的组合与再现，不同时空的画面彼此对应。从喜欢看戏到开始参与剧场视觉创作，在回溯自己与剧场关系的过程中，好像重看了一场戏，看见自己如何在剧场里被启发、滋养或创作。
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摄影手札
梦十夜（下）
剧场，浓缩过往与现今真实或幻觉的总合。那种当下与即时的特质，始终拥有一种无可取代的时间与空间感Now and Here。 在剧场中的发生的各种暗喻：各种物质、角色、物件、服装、声音、灯光、空间转换，对创作者或观者来说，每一场都是独一无二的有机对话。 此选集为过往录像美术、剧场剧照与其他视觉材料的组合与再现，不同时空的画面彼此对应。从喜欢看戏到开始参与剧场视觉创作，在回溯自己与剧场关系的过程中，好像重看了一场戏，看见自己如何在剧场里被启发、滋养或创作。
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摄影手札
池塘的表面（上）
剧场或是更广义的剧场之前之后， 除了是语言叙事得以伸展，行为意义得以扩延，也是感官能够拓展的异空间。时间，空间，重心，光线，色彩，质感，湿度在此被从日常规则的理解中舒展出来，彼此之间以脱轨的逻辑串连起来。 用非日常的机能去重新探测感受，弥漫在文本之外的情感资讯。照片来自过往为表演拍摄的现场记录，或者是宣传视觉的素材，来自不同现场的画面，彼此之间也有串连对话的可能性存在。
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摄影手札
池塘的表面（下）
剧场或是更广义的剧场之前之后， 除了是语言叙事得以伸展，行为意义得以扩延，也是感官能够拓展的异空间。时间，空间，重心，光线，色彩，质感，湿度在此被从日常规则的理解中舒展出来，彼此之间以脱轨的逻辑串连起来。 用非日常的机能去重新探测感受，弥漫在文本之外的情感资讯。照片来自过往为表演拍摄的现场记录，或者是宣传视觉的素材，来自不同现场的画面，彼此之间也有串连对话的可能性存在。
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摄影手札
话说舞台「幕后纪实」——从《牡丹．吉祥》简单说
人生诸事，因缘所致；缘聚则生，缘散即灭； 纪实摄影，就是众缘和合。 若无众生象，则无众生相； 舞台幕后纪实，无象即无相。 每幅影像，都是身体；每个身体，是一出戏； 每出戏有多个身体，这些身体推衍无数人间戏码。 幕后，并非台前另一头的空间， 而是生命无数、层次无穷的世界。 舞台「幕后纪实」一言难尽；今以洪振宇编舞、导演的《牡丹．吉祥》开门，跟大家一起逛幕后、说舞台。 洪振宇幼年随祖母偷渡澳门，蜗居《牡丹．吉祥》舞剧背景的祐汉新邨，以弟弟的身分进夜校读书，直到「龙的行动」获发澳门永久性居民身分证。《牡丹．吉祥》首作于2014年，二版创作于2019年澳门艺术节，洪振宇以生命经历编舞、导演，藉祐汉新邨数说澳门50年史迹。 洪振宇的特殊人生，让《牡丹．吉祥》幕后记录，自然延伸至祐汉新邨实境。 人生，戏一出； 幕后，无涯界。
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摄影手札
剧场风景
演出之外，台下、幕后的等待、化妆、排练、谢幕、休憩、散戏都可以成为镜头里的一幅幅动人景致。因著演出者许许多多不设防的一刻，剧场生命才足以完成有血有肉的立体面向。 捕捉用身体说故事的人们，藉戏剧、舞蹈各种肢体演绎，看他们耗用身体，为伊百转千折伤痕累累终不悔，仿佛是上了瘾头似地，每个登场与谢幕，隐藏在身体后的是颜色、梦想与无尽的故事。 逝者是青春，青春会谢；身体是载具，身体会老；唯以快门捕捉不朽的美丽刹那，向用身体说故事的人们致敬。
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摄影手札
透过镜头走入音乐世界
一场场汇集各专业领域人物的精采表演，除了演出当下的极致完善之外，透过专业剧场拍摄者的记录，留存下经典永恒画面。
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艺活志 Behind Curtain
脑残山水 破除水墨传统的鬼魅
早年以颠覆批判的行为艺术与摄影闻名的姚瑞中，近年居然拿笔画图，画的还是「山水画」！但用原子笔画的山水谿壑，姚瑞中不改恶搞风格，在展览「脑残游记」中，他将过去针砭政治、历史所做的行为与影像摄影融入绘画，揶揄当年的揶揄。他还加入当代视觉语汇如视窗和漫画对话框，破除传统水墨的结构，「台湾的水墨不能被中国传统的鬼魅笼罩，即使是绘画，我还是在谈认同的问题。」
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艺@展览
摄影之眼 凝视「庶民」的真实
即使在数位摄影已成主流、电脑修片无所不在的今日，影像记录真实的功能仍然存在，且也是摄影艺术家期待的方向。在由十二组艺术家／团队参与的「出社会：一九九○年代之后的台湾批判写实摄影联展」与林盟山「流动摄影棚」个展中，即以「庶民」为镜头主题，或呈现社会真实透露批判观点，或回复单纯摄像的原点，皆著眼于摄影的本质来发挥。
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艺@展览
筿山纪信的摄影 精心安排的谎言？
以替十八岁时的宫泽理惠拍摄全裸写真集造成轰动，在日本艺能界有神一般地位的摄影师筿山纪信，他的镜头下除了有女星的美丽形貌外，其实还有许多对日本社会的多角观察。这次在北美馆展出的七十二件摄影作品，具现七十岁的筿山纪信自一九六○年代至今的八大主题，分别呈显上瘾东京、筿山广角、艺术家、女星、歌舞伎坂东玉三郎、东京胴体、魅影、梦幻等。
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特别企画 Feature 赖声川影子系列摄影作品
影子，在我的镜头里
这些年我旅行到各处，也有机会较长期居住在不同的城市工作，我开始对影子有兴趣，可能跟《如影随行》的创作氛围有关吧，我就开始比较积极地用我的Contax G2相机（有一年我请教摄影家刘振祥，我应该买什么相机随身携带方便，品质又好，他推荐这一台）捕捉生活中遇到的各种影子。因为po了几张在网站上，《PAR表演艺术》杂志觉得有趣，就希望我能提供一些给读者。 这六张是许许多多相片中挑出来的，没有特别逻辑，大概想配合《如影》的感觉，所以用了两张有人影的。其实我大部分影子相片是没有人的。 我绝对不是专业摄影师。振祥、大家，请多包含！ （J5-01）Palo Alto, 加州，2007，我在Stanford教书时经常去的咖啡店附近。除了左下角，全是影子。 （J5-02）Atherton，加州，2007，朋友家外面。 （J5-03）上海新乐路，2007/10/15 （J5-04）北京北剧场，2002 （J5-05）香港尖沙咀，2007/7 （J5-06）史丹佛大学校园，2007，自拍像
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一本艺术经
陈宏一 镜头之下 挥洒艺术叛逆
曾拍过多支音乐录影带、电视广告、短片的导演陈宏一，是个寡言安静的人，他最令人印象深刻的作品，包括司迪麦及中兴百货电视广告等，镜头下犀利的影像风格，与桀傲不羁的意识形态，总是在每次出现时，让人不能忘怀。
