PAR 表演艺术杂志

年轻起专搞行为艺术、拍摄废墟的姚瑞中，二○○七年却拿笔画图、开画展，当时跌破不少人眼镜。这个始于苏格兰酒厂驻村的转变、带点误打误撞的「美丽缘分」，至今仍让他意犹未尽，借由临摹古帖营造出彷如传统水墨的山川丘壑图像，却是由原子笔吐出的「墨水」建构的怪异世界，甚至带点不怀好意的恶搞行为，几年下来，姚瑞中创造出独树一格的「姚氏山水」风格。

截至近作展「脑残游记」，姚瑞中将他过去针砭政治、历史所做的行为与影像摄影融入绘画当中，揶揄当年的揶揄。

临摹古人山水  揶揄个人历程

个展「主角」《脑残游记》是一幅十二公尺的长卷，回顾过去廿年所做的十件行为艺术代表作，包括一九九四年《本土占领行动》的裸体撒尿，一九九四至九六年《反攻大陆行动：入伍篇》当兵，一九九七年《反攻大陆行动：行动篇》的立正漂浮，二○○二年《万里长征行动》的倒立等场景，这些象征对威权体制揶揄和嘲讽的动作，已成为姚瑞中行为艺术的符号。

诚如《老残游记》作者刘鹗借由书中主角、摇串铃的江湖医生老残，把行走山东济南一带的游历见闻化为文字，姚瑞中这十件作品，也是过去廿年间他在四处游历的过程中，透过身体／行为的演出，批判台湾的政治与社会时局。廿年后回首这段「年少轻狂」，他在《脑残游记》画中央，把现在的自己画成一副捻花傻笑的模样，左下角妻女提著便当前来餐叙，隐然暗示那段浪游岁月已不复返，「当年自认乖张的反抗或颠覆行为，现在看来蛮脑残的。」

这段脑残过往，而今融入在姚氏山水画中，虽然多数绘画仍有古本参考，如《脑残游记》临摹赵伯驹的《江山秋色图》，但姚瑞中加入当代视觉语汇，如视窗和漫画对话框的概念，破除传统水墨的结构。这是他对中国水墨传统的一种揶揄，「我的画不是水墨画，它就是画」，对喜爱登山、对山景并不陌生的姚瑞中来说，身体力行攀爬百岳的记忆感受深烙在体内，即使临摹古人范本，这些记忆随时涌现、引领画笔行走的轨迹。

从一开始因为在苏格兰、画笔较易取得的单纯动机，姚瑞中开始画画，这些年来他边画边想，边想边画，倒也梳理出自身的「山水观」，「你身在当代台湾，为什么还是画古人画的中国山水？台湾的水墨不能被中国传统的鬼魅笼罩，即使是绘画，我还是在谈认同的问题。」

维持嘲讽风格  笔画自有趣味

这股颠覆水墨传统的企图，姚瑞中让画作具备强烈的装饰性，对影响中国画坛数百年、总视笔墨气韵才是品级标准的文人画来说，姚瑞中的画作显然无法以此作为品评准则。除此，他常以自传体描绘私生活，也悖反文人画鲜少琢磨艺术家私生活的惯例，如《浮生若梦》他描绘生命中八个重要时刻，包括出生襁褓、入北艺创登山社、服兵役、结婚生子等，正如多数人的生命经验一般。

至于笔墨工具，姚瑞中早期使用原子笔和手工粗纸材，自创「春蚕吐丝皴」，现更换成线条较粗犷的艺术笔，显现不同的视觉效果，他命名为「硬笔磨砂皴」。

年轻时选择身体作为批判社会的媒介，而今已届天命之年，姚瑞中提笔「画」政治、卧游胸中山水，像是「阿帕契女王」他在山水大川间添上一部直升机，而大阪道顿堀商圈著名的固力果招牌中的短裤慢跑男，这次也入了画，藉其图像影射只会跑步的马总统。

虽维持一贯自我解嘲的风格，然而，从姚瑞中近期绘画技术益发纯熟来看，过去视水墨为腐朽之物而敬谢不敏的他，似乎也在笔画线条间找寻到一番景致趣味，诚如他自言：「对照于现今社会处境，白目之辈大有人在，或可以说世风日下、人心不古，谁不脑残？但山水美景人皆可揽，又何来脑残之举呢？」至于脑残之后姚瑞中将如何发展？欲知详情，且待下回分晓。