快门作为视觉总和的瞬间，记录了无数秒间当下，摄影本我自述的世界观、源于创作者的概念、演出者的情感及表演动能，比起最终那场独一无二的完美构图，每一次的摄影，都仍思索在这过程中，有什么随时间流失而未完成的记录？在看不见的角落中，还有更多吗？
剧场内迷人的是反复排练所累积的时间，建构彼此的总和，我情衷排练时走进剧组，寻找彼此创作的核心，遇见不同的过程；日常则流解在随身经过的风中，拍摄成为与相遇的暂别，你无法时时与四季缠绵，但仍期盼累积下一次相会。时间是我们目前最能计量的共同单位，也是在繁复的旅程中最容易丢失的：我在想，摄影凝结了辗转思辨人生的一种跨度。
注：
名称也意表指时间╱在地╱蓄积，照片不应仅止于框景，透过不同的时光流程，辗转变貌成不同的时空嫁接。
繁复的升降吊杆，是机械幕后数学小数点及指关节的操作、升起铁卷门要同时弯腰的登场、等待平交道的每1分钟，火车已经多行2公里，而等待在不同地域也相继存在与消失。数时段排练，都为了演出那时片刻。
林育全
平面摄影师，也作为剧场／平面设计，喜欢在日常中寻找生活的痕迹，时间储存下的各种肌理、错置的时空结构或者其他。剧场生活至今，乐在沟通和思考探索，使创作中生产之间语汇，并加以堆叠揉合。期许透过这层关系，让人有感剧场的每一分感触。
