即使在数位摄影已成主流、电脑修片无所不在的今日，影像记录真实的功能仍然存在，且也是摄影艺术家期待的方向。在由十二组艺术家／团队参与的「出社会：一九九○年代之后的台湾批判写实摄影联展」与林盟山「流动摄影棚」个展中，即以「庶民」为镜头主题，或呈现社会真实透露批判观点，或回复单纯摄像的原点，皆著眼于摄影的本质来发挥。
出社会：一九九○年代之后的台湾批判写实摄影联展
即日起～1/9 台湾摄影博物馆筹备处
林盟山「流动摄影棚」个展
即日起～1/23 台北诚品书店信义店
对现代人来说，拍照宛若呼吸般自然到人们早已习以为常，生活周遭随处可见摆出可爱姿势自拍的美眉，或是随手携带数位相机拍下出游照片的家人，放上网路供分享浏览的影音媒介，摄影变得容易、影像也跟著轻盈甚而花俏了起来。然而，对艺术家来说，摄影仍具有记录真实的功能—— 或至少被如此期待著—— 回到原初的单纯，或者回到用相机来揭露、进行社会批判的激进意义。
十二组艺术家的批判写实摄影
由张美陵担任策展，假台湾摄影博物馆筹备处展出的「出社会：一九九○年代之后的台湾批判写实摄影联展」，以「庶民」为题，展出十二组艺术家／团队针对某些社会议题长期关注并进而拍摄记录的作品，包括江思贤、何经泰、周庆辉、邱垂龙、高政全、陈逸宏、陈界仁、杜韵飞、黄子明、张苍松、杨顺发与红毛港团队、卢昱瑞等人。
张美陵指出，一九九○年代后，具有社会意识的台湾艺术家，透过影像呈现他们长期关心与探索的社会议题，最初采取「写实摄影」标榜「为真实代言」，然而数位科技的兴起，撼动了摄影与真实之间的密切关系，因为摄影可借由数位技术进行窜改，而这也间接影响到写实摄影的式微。而今，「当代艺术的写实主义被重新定义，写实的观念已经改变，不再只是对于模仿的复制，而是产生新的再现真实的方法。」
这十二组艺术家当中，不少是媒体摄影记者出身，他们仍持续关心社会问题，也不断反省摄影作为社会写实的局限性。如黄子明长期关注台湾慰安妇议题，并参与她们心理重建活动，他以慰安妇今昔身影同时并置的方式，作为凸显她们生命中曾经历这段身心受创的对照；何经泰的「工殇显影」系列则记录了台湾在经济发展下，弱势劳工及其家庭历经职业灾害甚至身亡的悲痛。
新生代摄影家如高政全的「越线」系列是他跟拍台湾年轻涂鸦客的活动记录，透过非法涂鸦的行为展露年轻人对社会与彰显自我的观点；杜韵飞的「生殇相：流浪狗的最后凝视」则以古典肖像摄影的方式呈现流浪狗的半身像，看似彰显生命的尊贵，实际上这几只狗儿都面临了被安乐死的最后关头。
林盟山四川藏区拍下孩童纯真容颜
此外，林盟山在诚品信义店举办的个展「流动摄影棚」，同样是针对摄影进行反思，在强调华丽、修片过度下的商业摄影潮流下思考摄影的本质。林盟山以拍摄陈珊妮的唱片封面、参与蔡明亮电影剧照拍摄出名，过去曾以黑白照片记录台湾摇滚乐团热血贲张的青春纪事，二○○六年举办「如果有一件事是重要的」摄影个展。而今，在「流动摄影棚」中，他采取最「阳春」的人像拍摄，记录四川藏区喇嘛学校的师生，以传统黑白底片和高反差的肖像，彰显大小喇嘛天真单纯的笑颜。
林盟山说，近年商业摄影界陷在华丽影像的迷思下，强调拍摄又美又乾净的照片，因而大量使用光线、镜头、化妆修饰，然后再用电脑修片，「我喜欢拍照，喜欢人，但那些照片看不到真实，这都违背我拍照的初衷。」
为了让自己放空、找回摄影的原点，因缘际会下跑到四川省四千公尺高的藏区，在那里与喇嘛学校师生度过四十天，捕捉孩子们的简单生活和单纯的容颜，「孩子纯真的脸孔和眼神告诉我：单纯和简单才是最重要的；摄影是很动物性的，要把本能和敏感细微处拍出来。」
