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陆橒
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音乐携手4领域11位音乐家 朱团与好朋友们打造美妙的「第一次」
朱宗庆打击乐团2024年第2季音乐会，将在5月份推出跨界演出「打击乐与他的好朋友们」，邀来4大乐种与11位音乐家同台，以跨世代的坚强阵容，携手打造彼此的第一次合作。在6首曲目中，除了一首打击乐团演奏外，更分别与弦乐、管乐、声乐、传统乐器合作，突破框架，展现击乐的包容与多样性。 演出曲目包括两首全新委托创作，第一首为朱团熟悉的作曲家樱井弘二（Koji Sakurai）所创的《凛者》，由前NSO国家交响乐团首席吴庭毓与朱团演出双协奏曲。樱井弘二来台定居已届30年，与朱团及小提琴家皆有深厚交情。他解释：「『凛者』这个名词也在日文使用，代表著无畏艰难、无惧挑战之人，因此在乐曲中对于一位凛者实力、勇敢、帅气的生活态度至上敬意。」与马林巴琴时而合作、时而对峙中表现小提琴高超技法，富有高度的想像力。吴庭毓则表示：「原本有些担心打击乐声响压过小提琴，但Koji抓住乐器的特性创作，避免小提琴和击乐『线』和『点』冲突，并且能够发挥。」此外，与朱团交情甚笃的他也感性地说：「击乐是一个大家庭，合作就像回到家一样。」 和声乐的合作，朱团找了女高音林慈音、次女高音翁若珮、男高音林健吉与男低音罗俊颖，在樱井弘二精选并改编多首以「爱」为主题的经典歌曲下，合为「当爱在歌声里飞翔、在乐音中徜徉」组曲，除了展现打击乐与不同音域美声的紧密配合外，更有威尔第歌剧《弄臣》当中四重唱曲目的辉煌呈现。而声乐家们在每首作品中不但演唱，还有简单走位的表演。 第二首全新创作，则是朱宗庆特别钟爱的传统乐器琵琶。由深谙传统乐器创作的作曲家陆橒打造新曲目《拉达克》，当红琵琶演奏家黄立腾演奏。「平衡问题是挑战与实验。」陆橒自承：「与击乐合作是第一次，因此乐器很重要。可以让它们交错、同时，或刻意以片段让击乐与琵琶有发挥的空间。」黄立腾表示，恰巧作曲家和自己在去年、今年先后进入藏区，因此音乐取材于印度拉达克高原作为想像，希望从生活中出发，让琵琶与打击两者的震动，撞击观众内心。 接著，单簧管家杨元硕则带来他的自身创作《唢笛狂想》，以单簧管吸取传统民间音乐中的唢呐音响，本曲在驻团作曲家洪千惠的巧手下，改编为与打击乐共同合作的版本。她说：「原本的作品已经很完整，其中很多地方模仿唢呐，因此我在打击配器加上类似抖音、弹簧片等颤音的效果。」此外，
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焦点专题（二） Focus
新世纪创作勃发 新曲注入新活力
廿一世纪的台湾国乐界，如同触底反弹般，逐步展现无穷的生命力，无论是公办乐团还是民间单位，包括台湾国乐团、台北市立国乐团、采风乐坊、小巨人丝竹乐团等皆投入新作品的委托、演出和制作，相关民族音乐创作比赛。综观过去十五年，国乐曲目新创的作品数量已经累积到一定的水准，有了量之后，下一阶段便是质的挑战。
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焦点专题 Focus
作曲新声代 悠游东西无界限
如果说上一辈的音乐家扮演的是开路先驱，如今这一代的作曲家正在前辈铺设好的温床上百花齐放。相较于前辈的拓荒，他们大多数拥有扎实的西方作曲技巧的训练；他们非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的时代是创作最大的资产，因此穿梭东西优游自在；面对世界级的竞争，他们有能力和自信一展身手，在全球竞赛中崭露头角；他们同时前进校园任教，但也活跃于创作舞台；他们对于各种艺术领域充满好奇，喜于挖掘、实验音乐的各种可能。
