廿一世纪的台湾国乐界，如同触底反弹般，逐步展现无穷的生命力，无论是公办乐团还是民间单位，包括台湾国乐团、台北市立国乐团、采风乐坊、小巨人丝竹乐团等皆投入新作品的委托、演出和制作，相关民族音乐创作比赛。综观过去十五年，国乐曲目新创的作品数量已经累积到一定的水准，有了量之后，下一阶段便是质的挑战。
创作者、演奏者、指挥，如同有机的循环系统，尤以在当下台湾国乐发展的路途上，这三种角色彼此激荡，迸发出国乐的万种可能，勾勒出新时代的丰富面貌。
这三者的循环在于，新创作提升演奏者的表现能力与技巧，开创乐器潜在的可能；演奏技法和乐器使用的可能性扩展，刺激创作者进行更大胆的尝试；新乐曲的出现和演奏能力的提高，促使指挥探索多面向的诠释；指挥对于作品更全面的解析，产生突破既有框架的声响效果等。如此环环相扣创造的可能，并非什么博大精深的学问，重点在于作品质量和演出数量，必须达到一定的规模和频率，从中才有机会产生影响并体现变化。
从边陲到复苏 廿一世纪的触底反弹
相较于西方古典音乐数百年具系统性的发展，单就全世界最古老交响乐团之一，德国的莱比锡布商大厦管弦乐团，成立至今超过两百卅年。典范型的古典管弦曲目，贝多芬、布拉姆斯、马勒、布鲁克纳等人的作品历经时间长流的试炼。反观国乐团近代的编制雏型，一九五○年代才由中国大陆指挥彭修文等树立，被视为国乐团典范的乐曲更是屈指可数。原本国乐团的成形是效法西方管弦乐团的产物，但讽刺的是，在西风东渐的廿世纪，为国乐团或为国乐器编创乐曲，在台湾绝非主流之事，如此一来，国乐创作难见多元性，演奏的曲目多所局限，与时代前进的轨迹愈显脱离，逐渐呈现边陲状态。
国乐的边陲如何破除，面对存亡之际，廿一世纪的台湾国乐界，如同触底反弹般，逐步展现无穷的生命力，无论是公办乐团还是民间单位，包括台湾国乐团、台北市立国乐团、采风乐坊、小巨人丝竹乐团等皆投入新作品的委托、演出和制作，相关民族音乐创作比赛，诸如文建会民族音乐创作比赛、采风乐坊国际丝竹乐作曲比赛，以及国立传统艺术中心台湾音乐馆举办的丝竹音乐创作营等，间接鼓励新生代的作曲者勇于进入国乐的创作领域。值得一提的是，各大乐团和团队，委托的对象不限于华人，还包含欧美作曲家，文化交流之余，也拓展现代国乐在国际舞台的能见度。
