如果说上一辈的音乐家扮演的是开路先驱，如今这一代的作曲家正在前辈铺设好的温床上百花齐放。相较于前辈的拓荒，他们大多数拥有扎实的西方作曲技巧的训练；他们非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的时代是创作最大的资产，因此穿梭东西优游自在；面对世界级的竞争，他们有能力和自信一展身手，在全球竞赛中崭露头角；他们同时前进校园任教，但也活跃于创作舞台；他们对于各种艺术领域充满好奇，喜于挖掘、实验音乐的各种可能。
以演奏台湾作曲家作品为出发的湾声乐团，由中生代作曲家李哲艺号召创立，二月十八日在诚品表演厅举行创团音乐会。音乐会安排的曲目包括马水龙《梆笛协奏曲》、萧泰然《呒通嫌台湾》、李泰祥《橄榄树》等。马水龙、萧泰然和李泰祥，这三位前辈作曲家，凭借各自的音乐风格与作曲手法拥抱台湾土地与文化，以西方作曲技法为基底，开创台湾古典音乐的声音。二○一四、二○一五年属于同时代的他们相继殒落，虽然在这条古典音乐本土化的道路上，投注心血的作曲家不乏其人，但他们接连的消逝，如同为一个时代画下注脚，并将责任传递于下一代。湾声乐团的成立，在向前辈致敬中主动接招。
上一代开路先锋 这一代百花齐放
在马水龙身处的时代，以传统音乐或本土文化作为创作素材，面对当时西风东渐的环境是一种逆向行驶。一九八二年台北艺术大学的前身国立艺术学院创立时，他身为音乐系创系主任，要求每一位学生都要主修一样传统乐器，从中认识自己的文化根柢。虽然后来此政策没有被延续，但以今日的角度可被视为「王道」。萧泰然大力改编台湾民谣，戮力将民谣旋律或元素融入他的作品之中，让长期被视为不登大雅之堂的台湾民谣，有了它的文化位置。李泰祥以极度灵活的创作手去，从土地汲取灵感，优游于通俗与艺术之间。
透过音乐，说出自己的名字，三人手段不同，目标却一致，这样的信念，其实并非是全然意识形态上的极力呼喊「本土」，而是站在古典音乐史的发展脉络上，这是必然结果，且是彰显各地音乐特色的必要因素。放眼德国、法国、英国、西班牙、义大利、捷克、匈牙利、俄国等地作曲家的作品，在地的民谣、舞曲等节奏、旋律，是不可缺乏的创作元素与灵感，因地制宜是文化繁衍的自然发展。这也是为何，台湾的乐团或演奏家赴国外演出时，经常被询问：「台湾的音乐是什么？」或「什么是台湾音乐？」
台湾古典音乐的风景，倚靠的是台湾作曲家一代接著一代描绘出来的，如果说上一辈的音乐家扮演的是开路先驱，如今这一代的作曲家正在前辈铺设好的温床上百花齐放。相较于前辈的拓荒，他们大多数拥有扎实的西方作曲技巧的训练；他们非常清楚了解自己的文化，在全球在地化的时代是创作最大的资产，因此穿梭东西优游自在；面对世界级的竞争，他们有能力和自信一展身手，在全球竞赛中崭露头角；他们同时前进校园任教，但也活跃于创作舞台；他们对于各种艺术领域充满好奇，喜于挖掘、实验音乐的各种可能。
穿梭国乐西乐 台湾元素信手拈来
「这一代」作曲家，在此主要锁定新锐至中生代之间，他们彼此或许有高达廿多岁的差距，甚至存在师生关系。但因出道早晚、学习背景、发展轨迹等种种因素，加上近年各大乐团、组织对于台湾作曲家和作品的重视，直接刺激了创作能量，使得他们成为当今台湾乐界的「新流」，勾勒出舞台的「新声代」。
「新声代」的产生需要媒介，国内外比赛是其中一条路径。文建会为鼓励传统音乐创作曾举办民族音乐创作比赛，虽然此竞赛已停办十多年，但是当时培育出来的新秀诸如：陆橒、王乙聿等，如今羽翼已丰展翅高飞，成为台湾作曲家重要的新血轮。
这两者，拥有类似的背景，他们从小学习国乐，尝试融贯西方作曲技法，为被边缘化的国乐团寻得新声响。二○○三年当时才廿一岁的陆橒，便以《西秦王爷》拿下该年文建会民族音乐创作比赛协奏曲组首奖，如今《西秦王爷》已成为国乐团的标准曲目之一。同年以《弦二》二胡协奏曲荣获协奏曲组第三名的王乙聿是位奇才，精通二胡、钢琴、小提琴、管风琴，指挥也是另一专长。他穿梭于西乐和国乐间，台湾元素信手拈来，《库依的爱情》以排湾族古调为灵感，并成功移植西方长笛的技法至中国笛上，进一步大胆将爵士节奏置入乐曲当中。
刘昱昀和刘至轩也是对国乐团（乐器）情有独钟的两位作曲家。刘昱昀受朱宗庆打击乐团委托，为琵琶和击乐所写的《媚影》，适切制造冲突的效果，又不失平衡与和谐，此曲已随乐团巡回各国。刘至轩具有高度编、创能力，和刘昱昀与王乙聿一样，都是作曲兼指挥身分，他们尝试以全面的角度重新剖析国乐团（乐器）。综观，这批以传统出头天的年轻作曲家，可说他们创造了自己的时代，时代也给了他们机会，因为过去十多年，台湾的国乐团处于关键的转型期，新作需求大增求才若渴，乐团以行动支持这批新生代勇于冒险进而茁壮。
西方古典语言 包裹本土素材
这个时代的年轻创作者，所受学院训练普遍扎实，且他们的老师大部分已是个中好手，大多具有出国学习经验，因此他们除了在国内大胆展身手，走上世界舞台也没在怕，近几年在海外比赛奏捷的消息，一波接著一波。周久渝二○一一年以作品《第一号弦乐四重奏》获国际现代音乐协会年会青年作曲家大奖的肯定。旅德作曲家张晓峰二○一一年曾以KombiNation入选德国音乐大赛（Deutsches Musikwettbewerb Komposition）。刘韦志二○一五年获波士顿大学主办的第卅一届 ALEA III国际作曲大赛（The 2015 ALEA III International Composition Prize）亚军，作品《朱雀之火》主要以中国四大神兽之一为发想。
二○一六年底，廿六岁、毕业于台北艺术大学的林佳莹，以作品《艾特拿》Etna在第一届义大利纳瓦罗国际作曲比赛拿下第二名。李俊纬二○一三年参与卢森堡小交响乐团及香港中乐团合办的国际作曲大赛，当时的他很年轻才廿二岁，以作品《画韵》获得首奖。去年底NSO赴美加巡演，演出曲目就包括他取材太鲁阁族传说所创作的《最后一哩路》。
新世代的声音能够被听见，几大乐团的邀演和委托，扮演重要角色，包括NSO国人作品委托计划及国立台湾交响乐团的「鼓励原创作品展演」等。目前在台北艺术大学任教的颜名秀和林京美，不约而同在台湾就学时期，师事知名作曲家金希文。两人名字被广为认识，主要受NSO进行委托创作。颜名秀的《凿贯》以雪隧的开凿为创作主题，作品于二○一三年NSO开季音乐会首演大放异采，之后随NSO巡回欧洲，登上柏林爱乐厅。隔年，林京美《舞咏曙光》也在NSO开季音乐会面世，作品描写搭机到台东的过程中，欣见太阳在云端渐露曙光。这两位作曲家，对于本土素材主要以内化方式作为处理，透过熟稔的西方古典音乐语言包裹其中。
作曲家广伸触角 带出新势力
相较于上一代重要作曲家以男性为主，当下的女性创作者数量早已不让须眉。
在台湾师范大学任教的赵菁文，擅长于电子乐的使用，以灵感来自庄子的《天倪》为例，是首结合小提琴、大提琴、古筝及电子音乐的小型室内乐作品。林桂如对于实验音乐及音乐与剧场的结合具有高度热诚，获台新艺术奖提名的《凯吉 一岁》结合了现代舞者与声音艺术家等。旅美的李元贞和王怡雯，前者经常以现代音乐语言转化中国文学，后者则因画家的双重背景，力求将听觉和视觉进行交融。洪千惠作为朱宗庆打击乐团驻团作曲家，作品形形色色，开创击乐无限可能；张琼樱以受朱团委托的《射日》为名，作品成功结合原住民神话，中西乐器，音乐与戏剧等元素。
在女性展现各式风貌之余，男性作曲家也有话要说。目前在交通大学任教的旅德作曲家董昭民，本身是位古筝演奏家，在深讨中国乐器的现代性之余，也将眼光投射至跨域，之前曾发展与科技结合的《达尔文琵琶》。李哲艺身兼竖琴演奏家、作曲家、指挥三重身分，横跨音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视等领域，近日他才发表生涯首次的交响曲作品包括第一交响曲《一路走过来》透过音符刻画台湾音乐百年风景，第二交响曲《我们在这里》描绘台湾音乐族群风情。
李哲艺的多触角，正回应资讯快速流通，各式艺术蓬勃发展的当下，作曲家的创作面向也愈来愈广，因此有一股「新势力」，他们所从事的创作轨迹，可能不完全被学院通盘接受，这批音乐家活跃于音乐剧界、戏剧界、流行乐界等，他们的创作思维或许就如同当时的李泰祥，试想在通俗和艺术间自由穿梭，冉天豪、王希文、王倩婷、柯智豪等，或许是应该开始被记忆的名字。
